100% Danza è una scuola di ballo ad Artena, in provincia di Roma, che offre corsi per tutte le età (a partire dai 3 anni):
C'è una forma d'arte che pulsa nelle strade, si es
Da giovedì 28 settembre a domenica 1° ottobre arri
Il progetto, vincitore del bando ‘Circoscrizioni,
Venerdì 29 settembre, a partire dalle 16, workshop
Lo straordinario viaggio tra danza e comunità prop
La Compagnia Fondato nel 1960 da Walter Zappolini e Franca Bartolomei, il Balletto di Roma promuove da sempre la danza d’autore italiana in Europa e nel mondo, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca, pur mantenendo forte l’attenzione alla storia e alla tradizione che lo hanno reso famoso. Nel tempo, il gruppo romano ha costruito un ensamble di elevato livello tecnico e interpretativo, producendo un repertorio di alto valore artistico e accogliendo numerosi coreografi, anche molto giovani. Con la nuova direzione artistica, il Balletto di Roma rafforza gli schemi e amplia i propri obiettivi di internazionalizzazione, coinvolgendo enti e istituzioni in un importante processo di crescita che vedrà la struttura festeggiare nel 2020 i suoi primi 60 anni di vita artistica. Formazione La Scuola di Danza del Balletto di Roma garantisce ai giovani allievi un percorso accademico professionale a cura della direttrice Paola Jorio che, dopo aver assistito alla crescita di intere generazioni di étoiles del Teatro dell’Opera di Roma, continua oggi a fornire il proprio contributo prezioso alla formazione dei danzatori di domani. Nell’ottobre 2012, con l’inaugurazione di un’ampia sede in piazza San Giovanni Battista de La Salle 3/5, il Balletto di Roma ha avviato un processo di rinnovamento […]
PIACENZA ART BALLET è fondato da Ines Albertini e Walter Angelini, primi ballerini e Art Directors nella Compagnia US International Ballet – North Carolina – Stati Uniti. AUDIZIONI/WORKSHOP INTERNAZIONALI Piacenza Art Ballet organizza 4 Audizioni/ Workshop Internazionali per la stagione 2019/2020. Le selezioni offrono l’opportunità, a ballerini italiani e stranieri, di partecipare a meravigliose e formative esperienze di danza di altissimo livello e di poter accedere a contratti di lavoro e borse di studio per gli Stati Uniti, presso la compagnia US International Ballet – North Carolina www.usinternationalballet.com Tutte le informazioni sui regolamenti e i moduli di iscrizione ai Workshop/Audizioni 2019-2020 sono disponibili sul sito www.piacenzartballet.org. Il “Piacenza Art Ballet 2020 Summer Course“, alla sua quarta edizione, inizia il 6 luglio e termina il 25 luglio 2020, per un totale di tre settimane. Insegnanti altamente professionali ed esperti sono a disposizione degli alunni per tre settimane indimenticabili. I corsi sono aperti a studenti di 10 e oltre e sono divisi in intermedio e avanzato. Il giorno degli studenti dura un totale di 5/6 ore, dal lunedì al venerdì, con lo studio del balletto ogni giorno e alternativamente classi di repertorio, carattere, contemporaneo, moderno-lirico. Il sabato il tempo delle lezioni è […]
Ines Albertini è nata a Milano il 10 luglio 1990. A cinque anni inizia a studiare danza in una piccola scuola locale e due anni dopo, grazie al suo talento e passione, è ammessa ai corsi presso la scuola “Domenichino da Piacenza” diretta da Giuseppina Campolonghi. A dieci anni, viene scelta dalla grandissima ballerina italiana Liliana Cosi per frequentare il corso presso la sua scuola “Accademia di balletto classico Liliana Cosi e Marinel Stefanescu” di Reggio Emilia. Furono anni di duro lavoro e sacrificio dove studia balletto, en pointe, danza tradizionale/folk, danza storica, repertorio, storia del balletto e storia della musica. Partecipa agli spettacoli annuali della scuola e anche alle produzioni della compagnia “Scriabin“, “Valzer Fantastique” e “Coppelia“. Ines Albertini Prima Ballerina e Insegnante di Danza All’età di quattordici anni, Ines è più sicura che mai di intraprendere la carriera di ballerina ed verrà selezionata per prendere parte al prestigioso workshop del Royal Ballet di Londra. Questa esperienza allarga i suoi orizzonti e attraverso essa conosce il jazz e gli stili contemporanei. È convinta che la sua carriera non sarà più nel suo paese. Infatti nello stesso anno passa la selezione per “Ballettschule Theater Basel” in Svizzera. Negli anni successivi […]
Se stai cercando una scuola di danza, IALS Roma potrebbe essere la scelta giusta per te. Fondata nel 1962, l’IALS (Istituto Artistico delle Arti dello Spettacolo) è una scuola di danza professionale che offre corsi di formazione artistica di alto livello. IALS Roma Istituto Artistico delle Arti dello Spettacolo La scuola si trova in Via Cesare Fracassini, nel cuore di Roma, ed è facilmente accessibile tramite i mezzi pubblici. L’IALS offre una vasta gamma di corsi di danza, tra cui balletto classico, danza moderna, danza contemporanea, jazz e hip-hop, tutti insegnati da insegnanti altamente qualificati e con esperienza nel settore. La scuola è aperta a studenti di tutte le età e livelli di esperienza, dal principiante all’avanzato. L’obiettivo principale dell’IALS è quello di fornire ai propri studenti una solida base tecnica e artistica, consentendo loro di esprimere se stessi attraverso la danza. L’IALS offre anche corsi di specializzazione per coloro che desiderano diventare insegnanti di danza o ballerini professionisti. Questi corsi di formazione professionale sono progettati per fornire agli studenti le competenze necessarie per una carriera di successo nel mondo della danza. Oltre ai corsi di danza, l’IALS offre anche corsi di teoria della danza, storia della danza e anatomia. […]
Nasce come danzatrice contemporanea e il suo studio/sperimentazione l’hanno condotta costantemente verso una ricerca di un movimento spontaneo e privo di sovrastrutture. Attualmente Danzatrice Professionista e Assistente per il Progetto APT diretto da Paolo Benedetti. Repertorio/Lavoro 2016-2018 Danzatrice/Performer in: Studio//01 – Paolo Benedetti Ex FateBeneFratelli – Perugia (ITALIA) Concealed Video Coreografico – Paolo Benedetti Atipografia – Vicenza (ITALIA) Outside Video Coreografico – Paolo Benedetti Terzo di Danciano – Arezzo (ITALIA) An Awkward moment before closing the door – Ilya Nikurov ZichriTheatre – Nahariya (ISRAELE) Assistente del Coreografo Paolo Benedetti Duet Flashback – Paolo Benedetti Villa Mazzotti Biancinelli – Brescia(ITALIA) Duet Flashback Video coreografico – Paolo Benedetti Cross Studio Milano (ITALIA) Biography of Bodies Annapaola Leso (danzatrice Sasha Waltz) Teatro Ristori,Teatro Satiro Off – Verona (ITALIA) Desmos – Paolo Benedetti Villa da Porto – Vicenza (ITALIA) Insegnante presso “La Fenice” Mantova (ITALIA) Cose a caso con attenzione – Valentina Pomari Teatro Ristori, Teatro Satiro Off, Auditorium Gran Guardia – Verona (ITALIA) Cose a caso con attenzione – Valentina Pomari Festival 140 Danza D’Autore – Milan (ITALIA) Programma televisivo Rai1 “Romina&Albano” Arena di Verona (ITALIA) Extraordinarium – Valentina Pomari Vittoriale degli italiani – Brescia, Teatro Nuovo – Verona (ITALIA) Phobos – Valentina […]
Il primo punto vendita ODETTE nasce nel 2000 grazie all’impegno, la professionalità ed il grandissimo assortimento di prodotti; i nostri negozi vengono considerati un vero e proprio punto di riferimento per ballerini di ogni livello. Vieni a trovarci nella nostra nuova sede di ROMA dove troverai abbigliamento, scarpe e accessori per La danza e il ballo dei migliori marchi nazionali ed esteri e un team di esperti che ti aiuterà nella prova punte!
Training Specifico di AcroPhysicalTheatre rivolto alla formazione del Performer Contemporaneo. Ideato e diretto da Paolo Benedetti. Progetto di Formazione itinerante rivolta alla costruzione del Performer Contemporaneo. Rappresenta un’esperienza di studio intensivo di AcroPhysicalTheatre, oltre che un’opportunità di esplorare corpo e movimento da un punto di vista diverso, ponendo al centro del suo processo il recupero istintivo dell’approccio e la costruzione del movimento stesso. La scelta di ResidenzaZero nasce dalla congiunzione di due concetti: Residenza // all’interno del quale risiede l’importanza di un tempo dedicato, un ambiente protetto, ideale per spogliarsi dalle proprie tecniche e mettersi in gioco senza essere giudicati, principi base di ogni processo di apprendimento e trasformazione. Zero // in quanto definisce una quantità che deve prendere ancora forma, e graficamente, un contenitore/spazio incontaminato, neutro, da riempire. Da qui la nascita di ResidenzaZero, che vuole mettere in un dialogo comune il linguaggio fisico/acrobatico con quello della danza contemporanea e il teatro, attraverso quel processo naturale e dinamico che caratterizza i primi anni di vita del bambino, e che lo porta, per mezzo di una sua capacità istintiva, a conquistare tappe motorie di fondamentale importanza in maniera autonoma e che andranno a costruire lo scheletro del suo muoversi. L’intento è […]
Il Centro Internazionale di Balletto Ucraina ha come obiettivo la diffusione della Metodica Vaganova nelle scuole amatoriali. La sede italiana ha sede presso la scuola Danza&Danza di Cinisello Balsamo. Presidente del centro è la Sig.ra ALVINA KALCHENKO mentre le rappresentanti per l‘Italia sono CATERINA CALVINO PRINA e ANITA MOSER. In Italia i docenti del Centro hanno creato dei programmi “ad hoc” basandosi sui programmi professionali della Metodica Vaganova. Si tratta di programmi ridotti e adatti a chi studia poche ore la settimana, mantenendo però la serietà e la correttezza tipiche del lavoro di questa Metodica. Centro Internazionale di Balletto Ucraina Il C.I.B.U. si occupa della formazione di insegnanti di danza classica sul territorio Italiano ed Europeo con l’obbiettivo di diffondere la qualità didattica nelle scuole di danza amatoriali garantendo la crescita di insegnanti e studenti. A questo scopo i docenti del Centro, supervisionati dalla Signora Alvina Karchenko, direttrice dell’Accademia di Balletto di Kiev, hanno creato dei programmi ad hoc basandosi sulla Metodica Vaganova Professionale. Tali programmi sono stati creati per essere sostenibili dalle realtà amatoriali, dove si studia con una frequenza ridotta rispetto alle accademie mantenendo però la serietà e la correttezza del lavoro tipiche della Metodica Vaganova. La Storia […]
La sua continua ricerca e contaminazione nei diversi ambiti del movimento, lo porta, da molti anni, verso una sperimentazione di linguaggio, che prende corpo come AcroPhysicalTheatre, che pone al centro della sua ricerca la contaminazione tra il movimento atletico ed acrobatico a quello della danza contemporanea, recuperando la parte più istintiva e funzionale del movimento. Ideatore e Direttore Artistico dei Progetti APT Intensive Program e ResidenzaZERO, programmi professionali rivolti alla formazione del danzatore contemporaneo. Come Danzatore approda in Kataklò nel 2007 ed entra a far parte del cast della Compagnia fino al 2011. Si distingue per la preziosa sensibilità di performer dotato di forte capacità interpretativa e di tecnica acrobatica, qualità che lo rendono protagonista di alcuni assoli di grande impatto emotivo. Il suo talento per la ginnastica artistica lo porta a svolgere un’intensa attività agonistica fino all’età di 20 anni. Debutta ufficialmente come Coreografo per Kataklò Athletic Dance Theatre all’interno dello spettacolo “Puzzle” che ospita 2 sue opere prime: “La Fabbrica di Cioccolato” e “Wild Side”. Dal 2010 al 2014 è Direttore Operativo, Responsabile Formazione e Docente per Accademia Kataklò Giulia Staccioli presso DANCEHAUS di Susanna Beltrami. Dal 2012 al 2014 è Assistente alle Coreografie di Giulia Staccioli mettendo a […]
Compagnia di Danza a Roma Direttore Artistico: Damiano Bisozzi.
Walter Angelini è nato a Villasanta (Comune della Brianza) il 1° luglio 1991. Ha avuto un’infanzia felice circondato da amici e parenti e ha trascorso gran parte del suo tempo a fare trekking, a giocare a tennis, a nuotare e a frequentare il locale scuola di calcio. A soli sei anni, esprime il desiderio di frequentare una scuola di danza. Il suo percorso artistico inizia in una piccola scuola, dove per prima cosa riprende la danza moderna ma, vista la sua inclinazione e le sue qualità fisiche, il suo insegnante lo indirizza verso il balletto classico. Nel 2001, a 11 anni, passa il processo di selezione per l’Accademia del Teatro Alla Scala di Milano con ottimi voti. Inizia il primo anno del corso di otto anni, intraprendendo una vita piena di nuove esperienze, ma coinvolge anche grandi e continui sacrifici per rispettare il doppio impegno della danza e della scuola. Collabora con i migliori insegnanti, tra cui Loretta Alexandrescu, Leonid Nikonov, Tatiana Nikonova, Vera Karpenko, Paolo Podini, Emanuela Tagliavia; sotto la direzione di Anna Maria Prina fino al 2006, e poi Frédéric Olivieri. Partecipa a tutti gli spettacoli annuali della scuola, tra cui Coppelia, Paquita, Class Ballet messo in scena da […]
L’Accademia delle Arti «Antonio Cericola» nasce per volontà di tutti gli artisti che a vario titolo hanno preso parte alle produzioni di musica teatro e danza firmate dal Maestro Cericola sia nei teatri Italiani sia nei più importanti Festival Internazionali. Nel corso degli anni l’idea si sviluppa, acquista una consapevolezza e una dimensione più ampie, diventa progetto ambizioso vantando numerosi tentativi di imitazione. L’esclusività dell’Accademia è il suo orientamento multidisciplinare con un piano di studio personalizzato che coniuga una o più discipline, coprendo tutte le professionalità che ruotano intorno al mondo della cultura, dell’arte e dello spettacolo. Divisa in tre dipartimenti – Musica, Teatro, Danza, l’Accademia offre percorsi formativi e di perfezionamento di altissimo livello. Il percorso didattico prevede l’allestimento di produzioni realizzate al fianco dei più qualificati esperti del settore e dei migliori professionisti, dai cantanti solisti ai professori d’orchestra, dai ballerini e coreografi agli scenografi, dai costumisti ai truccatori e parrucchieri e sarti teatrali, dai fotografi di scena ai tecnici del suono. L’Accademia crea soprattutto per i giovani reali opportunità di crescita organizzando per loro corsi e seminari di formazione e perfezionamento nelle discipline della musica del teatro e della danza con la partecipazione di professionisti e dell’Orchestra […]
Accademia della Danza a Rovigo L’Accademia della Danza è lo strumento per trasformare ballerini e ballerine in stelle. Unici ingredienti: Impegno e costanza. Direttrice della Scuola: Chiara Lamolinara L’Accademia della Danza si propone come una scuola internazionale, con il preciso intento di far convergere stili, danze e tecniche dei migliori artisti del panorama nazionale, così da poter crescere piccoli e grandi talenti, ed accompagnarli per mano per portarli il più in alto possibile. Insegnanti Il nostro corpo insegnanti è stato attentamente selezionato tra i migliori professionisti del panorama italiano. Ogni insegnante è selezionato attentamente dalla nostra direttrice artistica, che ne valuta le competenze e le modalità di insegnamento. Programma di studi Ad inizio anno ogni insegnante deve presentare il programma di studi che intenderà seguire per l’anno in corso, comprensivo delle prove di esame che ogni allievo/a potrà decidere di affrontare a fine anno per passare di livello. Esami Gli esami di fine anno vengono effettuati presso la sede e in giuria viene inserito un insegnante professionista che opera ad alti livelli nella danza, come Steve LaChance, Alessandra Celentano o altri nomi famosi nel panorama italiano e mondiale.
La Scuola di ballo dell’Accademia Teatro alla Scala costituisce il cuore del Dipartimento Danza, uno dei quattro dipartimenti in cui è articolata l’ampia offerta formativa dell’istituzione scaligera: Musica, Palcoscenico-Laboratori, Management. Fondata nel 1813 da Benedetto Ricci, la Scuola ha visto succedersi alla propria guida prestigiosi maestri e celebri ballerine: Carlo Blasis, Olga Preobrajenska, Enrico Cecchetti, Cia Fornaroli, Ettorina Mazzucchelli, Esmée Bulnes, Elide Bonagiunta, John Field, Anna Maria Prina. Dal 2006 ne è direttore Frédéric Olivieri, già direttore del Dipartimento Danza dal 2003. Oggi, articolata in otto anni di corso, consente di ottenere un diploma dalla duplice specializzazione in danza classico-accademica e danza moderno-contemporanea, in linea con le esigenze delle grandi compagnie internazionali che richiedono ai ballerini professionisti la padronanza di un repertorio sempre più ampio e diversificato. La docenza si è arricchita, nel tempo, di nomi quali Loretta Alexandrescu, Amelia Colombini, Alex d’Orsay, Vera Karpenko, Paolo Podini, Leonid Nikonov, Tatiana Nikonova, Bella Racinskaia, Antonella Stroppa, Emanuela Tagliavia, Maurizio Vanadia, coadiuvati dai maestri accompagnatori. Nel corso dell’attività di formazione, gli allievi partecipano ai più importanti titoli della stagione scaligera e a chiusura d’anno si esibiscono. L’intensificazione, negli anni più recenti, di incontri e seminari con coreografi e danzatori di fama internazionale […]
Organizzazione Eventi di Danza
Scuola di Ballo a Verona Arthur Murray con le sue Scuole di ballo, ti aspetta per farti entrare nel fantastico ed esclusivo mondo del ballo. Vieni anche tu a ballare con noi! Il nostro straordinario ed unico metodo d’insegnamento permetterà anche a te di poter ballare sin dalle prime lezioni. Vieni a conoscere perché Arthur Murray e le sue Scuole di ballo da sala sono le più conosciute nel mondo. Abbiamo insegnato a ballare a famose Star del cinema e del Mondo della Moda, Sposi, Single, gruppi, amici, coppie. 8 scuole in Italia sono pronte ad accogliere te con la professionalità che il metodo ARTHUR MURRAY offre. Da noi troverai sempre un sorriso ad accoglierti per farti entrare in un mondo dove divertendoti, ti manterrai in forma e farai tantissime nuove amicizie. Corsi di Ballo Corsi di ballo per coppie Volete riaccendere la fiamma della passione? Volete ritagliare finalmente del tempo tutto per Voi? Volete condividere un hobby insieme? Corsi di ballo per donne Vuoi far uscire la tua sensualità? Vuoi liberarti dallo stress e riprenderti il tuo tempo? Corsi di ballo per uomini Vuoi dare più movimento alle tue serate? Vuoi essere finalmente pronto per ogni occasione? Corsi di […]
Artichoke offre un Programma di impianto Europeo, che ha lo scopo di formare un danzatore e performer completo sia da un punto di vista tecnico che creativo/compositivo, preparato e competitivo nell’affrontare il mondo del lavoro artistico. La ricerca del movimento, lo sguardo sulla danza in continua trasformazione, l’attenzione al campo creativo e coreutico sotto tutti i punti di vista ed il Futuro Professionale dei nostri studenti: sono questi i punti chiave della nostra formazione che da anni si esprimono e si rinforzano grazie al lavoro dei nostri insegnanti, danzatori di grande esperienza pedagogica e performativa. Offre un sistema di Valutazione Quadrimestrale che coinvolge direttamente l’allievo; propone un Tutoring, per affrontare le motivazioni individuali e quelle del gruppo; crea Incontri di Orientamento durante il secondo anno, per la scelta del percorso futuro e lo supporta nella Compilazione delle Applications e nella composizione delle coreografie da presentare alle audizioni. Molti nostri ex allievi lavorano come danzatori in compagnie riconosciute o in progetti personali di risonanza europea. Hanno inoltre ottenuto brillanti riconoscimenti nelle seguenti realtà di alta formazione: SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), Reale Conservatorio di Antwerp, Northern School of Contemporary Dance, Amsterdam University of the Art, in cui hanno completato i loro studi entrando con facilità negli ultimi anni di corso e con cui […]
Attivo a Milano dal 1978, il Centro Studi Coreografici, diretto da Aldo Masella, autorizzato dal Ministero della P.I., e Renata Bestetti, rappresenta l’ideale punto di confluenza per quanti mirino ad una preparazione completa di livello professionale. La sede principale è posta all’interno di una intera ala del Teatro Carcano, edificio teatrale che vanta più di duecento anni di storia artistica, nel cuore di Milano, un’altra sede, a pochi centinaia di metri, si trova all’interno dell’Istituto Madre Cabrini. Il Centro, associazione culturale no profit, è membro del WDA Europe sotto l’egida IDC-ITI/ UNESCO, e si pone come alternativa agli enti sovvenzionati offrendo un piano didattico di alto profilo che si traduce in una rigorosa e articolata formazione professionale. Dal 2012 inoltre è associato AIDAF – FEDERDANZA-AGIS – Associazione Italiana Danza Attività di Formazione, il comparto della formazione, all’interno di Federdanza-Agis, che affronta tutte le problematiche relative al settore della formazione, alla valorizzazione della cultura della danza e del suo insegnamento. La scuola offre diverse tipologie di corsi quali: Danza classica, Danza contemporanea, Modern Jazz dance, TipTap, integrati da incontri e seminari affidati a docenti ospiti. La serietà e l’impegno nel ramo didattico e del perfezionamento professionale, trovano riscontro nella vivace presenza degli allievi diplomati in numerose compagnie professionali di danza e di prosa e sono alla base del rapporto di […]
Istituita nel 1928, la Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma è una delle più antiche e prestigiose istituzioni. Direttrice del Corpo di Ballo del Teatro dell’ Opera di Roma: Eleonora Abbagnato Danseuse Étoile, Ballet de l’Opéra National de Paris Sorta con il preciso intento di formare giovani professionisti quali nuove leve del Corpo di Ballo, si rivolge ai giovani dai 9 ai 16 anni. Alla sua direzione si sono succeduti molti nomi illustri: da Ileana Leonidova e Dimitri Rostov a Teresa e Placida Battaggi, Attilia Radice, Walter Zappolini, Alberto Testa, Elisabetta Terabust, Paola Jorio. Scuola di Danza La scuola è diretta da Laura Comi ed ha acquisito nel tempo riconoscimenti e visibilità, grazie anche alla partecipazione a concorsi e festival, svolgendo attività divulgativa nelle scuole di Roma e della Regione Lazio, con progetti specifici ideati per i giovanissimi, e un cospicuo repertorio classico e contemporaneo. I Corsi – La Didattica – Le Attività della Scuola La durata dei corsi è di 9 anni (8 anni per l’ottenere il diploma e 1 anno di perfezionamento). Le materie di insegnamento sono: Tecnica Accademica, Pas de Deux, Repertorio, Tecnica contemporanea, Fisiotecnica. Nello specifico per ciò che concerne la tecnica accademica, la Scuola […]
L’Accademia Nazionale di Danza è entrata a far parte dell’AFAM, il nuovo comparto del MIUR per l’Alta Formazione Artistica e Musicale che riunisce nel proprio ambito i Conservatori di musica, le Accademie di belle arti, l’Accademia d’arte drammatica e l’Istituto superiore per le industrie artistiche, nel 1999 con la legge di riforma di dette istituzioni. È iniziata, così, per l’Accademia, una fase importante di lavoro teso a determinare un nuovo ordinamento degli studi che tenga conto dei cambiamenti che si vanno attuando progressivamente nel mondo della scuola e dell’università, in risposta alle mutate esigenze della società e del mondo del lavoro. All’Accademia Nazionale di Danza è stato riconosciuto il livello universitario, ed è l’unica Istituzione Statale di danza in Italia che rilascia diplomi accademici di 1° e 2° livello. Il nucleo fondativo della scuola è rimasto negli anni la Tecnica della Danza Accademica e negli ultimi anni si è unito l’insegnamento della tecnica moderna. Corsi di studio: Corso normale (Otto anni) suddivisi in periodo inferiore (3 anni) periodo medio (3 anni) periodo superiorie (3 anni) Corso di perfezionamento (Prevede tre anni di specializzazione) come danzatore solista (3 anni) coreografo (3 anni) insegnante (3 anni) Corso di Avviamento coreutico (Preparazione all’insegnamento […]
Roberto Bolle è uno dei ballerini più famosi al mondo e uno dei maggiori esponenti della danza classica italiana. Nato a Casale Monferrato nel 1975, ha iniziato a studiare danza all’età di otto anni presso la scuola di danza del Teatro alla Scala di Milano. Roberto Bolle: il talento italiano della danza La sua carriera internazionale è iniziata nel 1996, quando ha ottenuto il primo premio al prestigioso concorso internazionale di danza di Varna, in Bulgaria. Da allora, ha lavorato con alcune delle compagnie di danza più importanti al mondo, tra cui l’American Ballet Theatre di New York, il Royal Ballet di Londra, il Balletto di San Francisco e il Balletto di Tokyo. Oltre alla danza classica, Bolle ha sperimentato anche altri generi di danza, tra cui la danza contemporanea e il musical. Ha inoltre lavorato come coreografo e direttore artistico di alcuni spettacoli. Roberto Bolle è famoso per la sua tecnica impeccabile e per la sua eleganza sul palcoscenico. Ha interpretato molti dei ruoli più importanti del repertorio classico, tra cui il Principe in “Il Lago dei Cigni” e il Principe Desiré in “La Bella Addormentata”. È stato anche il primo ballerino italiano a interpretare il ruolo di Apollo […]
Centro professionale di danza classica a Volta Mantovana (MN). Corsi di danza classica, contemporanea e hip hop.
Non Posso, Ho Danza – Showroom NUOVO BRAND DANCE WEAR E STREET WEAR. CREATED FOR DANCERS, BY A DANCER. Mi chiamo Carlotta Pia, ho 28 anni e sono ballerina e insegnante di danza classica. Un giorno, nell’autunno del 2012, tornando da danza, ho avuto “un’illuminazione”. Mi sono resa conto che la frase “Non posso, ho danza” l’avevo pronunciata tante volte, nella mia vita di ballerina, quasi quotidianamente… e così era anche per i miei compagni. Ci accomunava. “Non posso, ho danza” eravamo noi! E valeva la pena indossarla, questa frase, un po’ per non perdere tempo a ripeterla, a voce, costantemente, e soprattutto per portarla, con gli altri, come un slogan, un motto. Così, ne ho parlato subito a mio papà, che dirige da anni uno studio di Fashion Design. Abbiamo prodotte alcune t-shirt per gli amici. Semplici: modello scollo largo e solo il logo “Non posso, ho danza”. Sono piaciute subito, tanto da creare una specie di “invasamento”. Tutti me le chiedevano!!! Ho cominciato ad allargare il giro ad altre scuole della città, poi è iniziata l’avventura della vendita online. Tuttora è il nostro canale preferenziale, perché ci dà la soddisfazione di un contatto diretto con il nostro pubblico, […]
InScena Associazione Culturale ha sede a L’Aquila. Dal 1998 propone Arte, Cultura, Teatro, Danza per il benessere della Persona. Propone progettualità di ampio respiro – nella maggior parte sostenute dal MiBAC e dai Ministeri della Giustizia e delle Politiche Giovanili – relazionandosi anche con Enti pubblici regionali, municipali, circoscrizionali o provinciali su progetti di carattere sociale e artistico. L’apertura ai bisogni socioculturali del territorio e l’attenzione al disagio – che sia per la naturale condizione giovanile o per la ricaduta negativa di eventi luttuosi e disastri naturali, ovvero per l’emarginazione che nasce da una condizione di povertà e/o immigrazione e differenza sociale, culturale, religiosa – guida le azioni progettuali in una visione anche di prevenzione del disagio stesso. Interventi formativi, di sensibilizzazione, di promozione del benessere, mirati alla promozione della conoscenza e della padronanza di sé nel momento presente sono proposti dall’Associazione, che annovera nella ventennale esperienza la formazione coreutica, teatrale, l’informazione rivolta a target giovanile (Informagiovani), progettazione e gestione di eventi di animazione territoriale per famiglie, bambini, adolescenti.
