Gauthier Dance / Compagnia di danza Theaterhaus di Stoccarda presenta la Premiere di “The Seven Sins” il 26 marzo 2022 e “Il lago dei cigni” all’Holland Dance Festival 2022

Le prime prove sono iniziate lo scorso autunno. Dall’inizio dell’anno, la Dance Company Theaterhaus Stuttgart si è concentrata (quasi) esclusivamente su quella che è probabilmente la sua produzione più spettacolare fino ad oggi: The Seven Sins, con le prime mondiali di Aszure Barton, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, Marcos Morau, Sasha Waltz e i nostri due artisti in residenza Marco Goecke e Hofesh Shechter.

Inoltre, l’ambizioso programma in sette parti può giustamente vantare di essere un Gesamtkunstwerk anche prima della prima del 26 marzo 2022, anche in termini organizzativi. La compagnia si terrà tre mesi liberi per la creazione, interrotta solo da diverse esibizioni del Lago dei Cigni all’Holland Dance Festival nel febbraio 2022.

Gauthier Dance/Dance Company Theaterhaus Stuttgart a febbraio e marzo 2022

• Direttore Artistico Gauthier Dance: Eric Gauthier
• Company Coach: Egon Madsen
• Maestri di balletto: Cesar Locsin, Luis Eduardo Sayago
• Direzione della produzione/Direzione artistica: Inga Kunz, Maria Strom
• Direzione tecnica della produzione: Holger Reuker
• Coordinamento artistico set e costumi: Gudrun Schretzmeier
• Ballerini: Bruna Andrade, Joaquin Angelucci, Louiza Avraam, Nora Brown, Andrew Cummings, Anneleen Dedroog, Barbara Melo Freire, Luca Pannacci, Garazi Perez Oloriz, Jonathan Reimann, Mark Sampson, Gaetano Signorelli, Izabela Szylinska, Sidney Elizabeth Turtschi, Shawn Wu, Shori Yamamoto
• Gestione tour: produzioni di danza ecotopia, www.ecotopiadance.com

The Seven Sins

Una produzione del Theaterhaus Stoccarda
Premiere sabato 26 marzo 2022 alle 20:00
Altri spettacoli: domenica 27 marzo 2022 / mercoledì 30 marzo 2022 / venerdì 1 aprile 2022 / sabato 2 aprile 2022 – 20:00 / domenica 3 aprile 2022 alle 14:00
Theaterhaus, T1 in collaborazione con SWR / ARTE & EuroArts.

Una produzione superlativa: questo programma riunisce sette coreografi di prima categoria di fama mondiale. Ognuno di loro trasformerà un peccato mortale in un’opera per Gauthier Dance. Il risultato: un quadro diabolico composto da sette prime mondiali di Aszure Barton, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, Marcos Morau, Sasha Waltz e dei due artisti Gauthier Dance in residenza Marco Goecke e Hofesh Shechter. Inoltre, SWR / ARTE ed EuroArts sono anche partner di produzione televisiva. The Seven Sins andrà in onda sul canale franco-tedesco ARTE.

The Seven Sins: I coreografi

• Aszure Barton (Sloth)
  Sa fare musica classica, ma ama la libertà di movimento: i pezzi della coreografa canadese tendono a oscillare tra sogno e realtà, gioca spesso con il surreale. Aszure Barton usa connotazioni e immagini fugaci per caricare di significato il linguaggio dei suoi ballerini, trasformandolo in un’oscurità misteriosa o in un’ironia luminosa. Nel 2005 è diventata la prima artista residente al Baryshnikov Arts Center di New York, ha lavorato per molte compagnie di danza nel suo paese d’origine, nonché per l’American Ballet Theatre, la Martha Graham Dance Company, NDT o Bavarian State Ballet . Nel 2002 ha fondato la sua compagnia, Aszure Barton and Artists.
• Sidi Larbi Cherkaoui (Greed)
  Balla con i monaci, con i sassi, con gli specchi o con gli acrobati. Nel suo stile estremamente morbido e fluido, comunica con la danza hip-hop, tango, indiana o spagnola. Sidi Larbi Cherkaoui contrappone miti, nazioni, epoche e stili musicali, scivola da un genere all’altro con disinvoltura, cercando di catturare l’essenziale ovunque. Il belga di origini marocchine dirige la sua compagnia Eastman e il Royal Ballet of Flanders. Oggi, come mago ampiamente riconosciuto dell’abbagliante Gesamtkunstwerk, i suoi clienti spaziano da Beyoncé al balletto, all’opera e a Broadway. A metà del 2022 assumerà la carica di direttore artistico del Grand Théâtre de Genève.
• Sharon Eyal (Envy)
  Il coreografo israeliano mostra il potere ipnotico del sincrono, l’incredibile dinamica di un organismo fatto di corpi uomo-macchina-. Minimi cambiamenti o variazioni seriali interrompono l’ordine dei suoi gruppi, gli individui si liberano dagli schemi ripetitivi di una società apparentemente post-umana. Nel 2013, Sharon Eyal e Gai Behar hanno fondato la loro società L-E-V a Tel Aviv. La coppia di artisti ha uno stretto rapporto con Theaterhaus. Non solo il loro pezzo cult Killer Pig fa parte del repertorio di Gauthier Dance. L-E-V è stato anche un partner di coproduzione del COLORS Festival 2015 e sarà ospite al COLORS 2022 la prossima estate.
• Marco Goecke (Gluttony)
  Svolazzano, si contorcono e tremano: Marco Goecke ha inventato un universo tutto nuovo di movimenti per le braccia e la parte superiore del corpo dei suoi ballerini, innumerevoli allusioni permeano i suoi pezzi noir. Minimalista negli arredi e nei costumi, tra dinamismo nervoso e lirismo improvviso, la sua coreografia altamente musicale esplora il mondo interiore nascosto. Il coreografo residente a lungo termine del Balletto di Stoccarda è ora direttore artistico del Balletto di Stato di Hannover. È artista associato del Nederlands Dans Theatre dal 2013 e artista in residenza con Gauthier Dance dal 2019.
• Marcos Morau (Pride)
  Marcos Morau compone immagini. Il suo collettivo di artisti catalani La Veronal trasforma la danza in uno spettacolo teatrale, basandosi in egual modo su testi, scenografie, media e luce. Creano affascinanti tableaux, un teatro di danza sinestetico e multimediale che il coreografo spagnolo ha sviluppato nel proprio linguaggio narrativo. Oltre a La Veronal, lavora anche per altre compagnie come la Compañía Nacional de Danza spagnola, la GöteborgOperans Danskompani o il Royal Danish Ballet.
• Hofesh Shechter (Lust)
  I suoi pezzi esplodono letteralmente sul palco: con Hofesh Shechter, un forte vento dalla strada soffia attraverso il teatro, la rabbia esistenziale brucia nei suoi gruppi selvaggi e irrequieti. Il coreografo israeliano che vive a Londra descrive l’aggressività, il caos e il desiderio di libertà, spesso impostato su ritmi hard rock composti da lui stesso. Dopo essersi affermato con brani come Uprising, sempre nel repertorio della Gauthier Dance, ha fondato la Hofesh Shechter Company nel 2008 e continua a lavorare per le principali compagnie di danza in tutto il mondo – dall’estate 2021 anche come artista in residenza di Gauthier Dance.
• Sasha Waltz (Wrath)
  Proveniente dalla scena indipendente, questa icona del teatro di danza tedesco contemporaneo ha animato la metropoli di Berlino e i suoi teatri in modo audace, ruvido e spesso bizzarro. Anche come figura di riferimento affermata e venerata, non ha mai rinunciato alla sua individualità radicale: fino ad oggi, i suoi pezzi sono espressivi e intensamente fisici, anche ora che Waltz mette in scena opere coreografiche in tutto il mondo e muove i suoi ballerini attraverso i vasti spazi di famosi musei. Dal 1993 è direttrice artistica di Sasha Waltz & Guests, per un periodo ad interim anche del Berlin State Ballet.

Il lago dei cigni

Con anteprime mondiali di Marie Chouinard, Marco Goecke, Hofesh Shechter e Cayetano Soto

Eric Gauthier aveva lavorato a questo progetto per diverse stagioni. Dopotutto, si trattava di sincronizzare i palinsesti di quattro coreografi di fama internazionale. Il miracolo è avvenuto e doveva essere messo in scena nel giugno 2020. Sappiamo tutti cosa è successo dopo. Ma c’è stato un lieto fine e, un anno dopo, i Laghi dei Cigni hanno segnato un doppio nuovo inizio: il ritorno di Gauthier Dance sul palco e l’inizio di Hofesh Shechter come artista residente della Dance Company Theaterhaus Stuttgart.

Il lago dei cigni! Ci sono state innumerevoli interpretazioni tradizionali, interpretazioni moderne e parodia, sia sul palco che sul grande schermo. Quindi non c’è altro da dire sul Lago dei cigni? Certamente no, almeno se trovi un nuovo formato per la storia…
Eric Gauthier ha portato a bordo quattro artisti, ognuno con un rapporto speciale con l’azienda. Ha chiesto loro di creare le proprie versioni del Lago dei cigni per la Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Questi lavori non erano destinati a sommarsi a un pezzo intero ma a Swan Lakes al plurale: un progetto di legge che includeva quattro adattamenti individuali di Swan Lake di circa 20 minuti ciascuno, che sono stilisticamente tanto vari quanto i coreografi stessi. Soprattutto, un’ottima opportunità sia per il pubblico che per gli artisti di attingere a un argomento noto e scoprire qualcosa di completamente nuovo.

(Photos Jeanette Bak)