Casting di Danza

Ballerino, Coreografo e Maestro di Danza Damiano Bisozzi è riconosciuto tutt’ora a livello nazionale ed internazionale come giudice e docente nei migliori concorsi e stages internazionali. Televisione 1999: Video Musicale con coreografie di Aldo Mantovani “GIROTONDO RAP” con Franco Nero, Rita Dalla Chiesa, Roberto Onofri e diverse persone sia del mondo dello spettacolo che sportivo 2001: Balla con la cantante VERONICA sulle basi della sua “Quasi tutta la vita” nei programmi RAI “TOP OF THE POPS” e “GIROFESTIVAL DELLA CANZONE ITALIANA”,con coreografie di Laura D’Angelo. 2003: Danza nella serata televisiva “DONNA SOTTO LE STELLE”su canale 5 con coreografie di Luca Tomassini,diretta da Jerry Scotti. 2004: Danza nel programma RAI e SKY “LE ALI DELLA VITT:ORIA” con coreografie di Marco Jerva. 2004: Danza nel film della Walt Disney come uno dei primi ballerini “EMPIRE TARANUS”con coreografie di Marrion Barret. 2004: Ballerino dell’ I TIM TOUR 2004 con coreografie di Luigi Casavola. 2004: Ballerino del film della Walt Disney “IL CASANOVA” con la regia di LASSE HALMSTRON, regista di CHOCOLAT. 2005: Ballerino del programma RAI “UNA VOCE PER PADRE PIO”con Massimo Giletti e con coreografie di Piero Moriconi. 2005-2006: Ballerino dell’I TIM TOUR 2005 con coreografie di Fabio Casavecchia. 2009: Ballerino solista per […]

L’Accademia Nazionale di Danza è entrata a far parte dell’AFAM, il nuovo comparto del MIUR per l’Alta Formazione Artistica e Musicale che riunisce nel proprio ambito i Conservatori di musica, le Accademie di belle arti, l’Accademia d’arte drammatica e l’Istituto superiore per le industrie artistiche, nel 1999 con la legge di riforma di dette istituzioni. È iniziata, così, per l’ Accademia, una fase importante di lavoro teso a determinare un nuovo ordinamento degli studi che tenga conto dei cambiamenti che si vanno attuando progressivamente nel mondo della scuola e dell’università, in risposta alle mutate esigenze della società e del mondo del lavoro. All’Accademia Nazionale di Danza è stato riconosciuto il livello universitario, ed è l’unica Istituzione Statale di danza in Italia che rilascia diplomi accademici di 1° e 2° livello. Il nucleo fondativo della scuola è rimasto negli anni la Tecnica della Danza Accademica e negli ultimi anni si è unito l’insegnamento della tecnica moderna. Corsi di studio: Corso normale (Otto anni) suddivisi in periodo inferiore (3 anni) periodo medio (3 anni) periodo superiorie (3 anni) Corso di perfezionamento (Prevede tre anni di specializzazione) come danzatore solista (3 anni) coreografo (3 anni) insegnante (3 anni) Corso di Avviamento coreutico (Preparazione […]

La Scuola di ballo dell’Accademia Teatro alla Scala costituisce il cuore del Dipartimento Danza, uno dei quattro dipartimenti in cui è articolata l’ampia offerta formativa dell’istituzione scaligera: Musica, Palcoscenico-Laboratori, Management. Fondata nel 1813 da Benedetto Ricci, la Scuola ha visto succedersi alla propria guida prestigiosi maestri e celebri ballerine: Carlo Blasis, Olga Preobrajenska, Enrico Cecchetti, Cia Fornaroli, Ettorina Mazzucchelli, Esmée Bulnes, Elide Bonagiunta, John Field, Anna Maria Prina. Dal 2006 ne è direttore Frédéric Olivieri, già direttore del Dipartimento Danza dal 2003. Oggi, articolata in otto anni di corso, consente di ottenere un diploma dalla duplice specializzazione in danza classico-accademica e danza moderno-contemporanea, in linea con le esigenze delle grandi compagnie internazionali che richiedono ai ballerini professionisti la padronanza di un repertorio sempre più ampio e diversificato. La docenza si è arricchita, nel tempo, di nomi quali Loretta Alexandrescu, Amelia Colombini, Alex d’Orsay, Vera Karpenko, Paolo Podini, Leonid Nikonov, Tatiana Nikonova, Bella Racinskaia, Antonella Stroppa, Emanuela Tagliavia, Maurizio Vanadia, coadiuvati dai maestri accompagnatori. Nel corso dell’attività di formazione, gli allievi partecipano ai più importanti titoli della stagione scaligera e a chiusura d’anno si esibiscono. L’intensificazione, negli anni più recenti, di incontri e seminari con coreografi e danzatori di fama internazionale […]

Attivo a Milano dal 1978, il Centro Studi Coreografici, diretto da Aldo Masella, autorizzato dal Ministero della P.I., e Renata Bestetti, rappresenta l’ideale punto di confluenza per quanti mirino ad una preparazione completa di livello professionale. La sede principale è posta all’interno di una intera ala del Teatro Carcano,  edificio teatrale che vanta più di duecento anni di storia artistica, nel cuore di Milano, un’altra sede, a pochi centinaia di metri, si trova all’interno dell’Istituto Madre Cabrini. Il Centro, associazione culturale no profit, è membro del WDA Europe sotto l’egida IDC-ITI/ UNESCO, e si pone come alternativa agli enti sovvenzionati offrendo un piano didattico di alto profilo che si traduce in una rigorosa e articolata formazione professionale. Dal 2012 inoltre è associato AIDAF – FEDERDANZA-AGIS – Associazione Italiana Danza Attività di Formazione, il comparto della formazione, all’interno di Federdanza-Agis, che affronta tutte le problematiche relative al settore della formazione, alla valorizzazione della cultura della danza e del suo insegnamento. La scuola offre diverse tipologie  di corsi quali: Danza classica, Danza contemporanea, Modern  Jazz dance, TipTap, integrati da incontri e seminari affidati a docenti ospiti. La serietà e l’impegno nel ramo didattico e del perfezionamento professionale, trovano riscontro nella vivace presenza degli allievi diplomati in numerose compagnie  professionali di danza e di prosa e sono alla base del rapporto di […]

Artichoke offre un Programma di impianto Europeo, che ha lo scopo di formare un danzatore e performer completo sia da un punto di vista tecnico che creativo/compositivo, preparato e competitivo nell’affrontare il mondo del lavoro artistico. La ricerca del movimento, lo sguardo sulla danza in continua trasformazione, l’attenzione al campo creativo e coreutico sotto tutti i punti di vista ed il Futuro Professionale dei nostri studenti: sono questi i punti chiave della nostra formazione che da anni si esprimono e si rinforzano grazie al lavoro dei nostri insegnanti, danzatori di grande esperienza pedagogica e performativa. Offre un sistema di Valutazione Quadrimestrale che coinvolge direttamente l’allievo; propone un Tutoring, per affrontare le motivazioni individuali e quelle del gruppo; crea Incontri di Orientamento durante il secondo anno, per la scelta del percorso futuro e lo supporta nella Compilazione delle Applications e nella composizione delle coreografie da presentare alle audizioni. Molti nostri ex allievi lavorano come danzatori in compagnie riconosciute o in progetti personali di risonanza europea. Hanno inoltre ottenuto brillanti riconoscimenti nelle seguenti realtà di alta formazione: SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), Reale Conservatorio di Antwerp, Northern School of Contemporary Dance, Amsterdam University of the Art, in cui hanno completato i loro studi entrando con facilità negli ultimi anni di corso e  con cui […]

World Dance Movement – The International Festival – crea un legame tra la danza e culture diverse che ispirano e trasformano danzatori da tutto il mondo. Il nostro obiettivo è fornire l’opportunità di ricevere un insegnamento ed un’attenzione individuali in un’atmosfera non competitiva. Il curriculum mette alla prova danzatori di ogni livello attraverso un modello di vacanza-studio completo. Avrai la possibilità di studiare con danzatori da oltre 30 nazioni che condividono la stessa passione e determinazione a raggiungere il proprio livello più alto. Immergiti in una varietà di culture mentre apprendi da un gruppo internazionale di insegnanti dal talento impareggiabile! Il WDM offre: Una varietà di lezioni con insegnanti di fama internazionale (Bambini: 6-9, 9-12), Intermedio (13+), Avanzato (17+) Studenti da oltre 30 nazioni Concorso Internazionale di Danza del WDM (13 e 14 Luglio) Concorso di Danza Aera del WDM (27 Luglio) Oltre $900.000 in borse di studio assegnati durante l’evento Spettacolo di Gala Settimanale Spettacoli di Compagnie Ospiti Cene e feste con insegnanti e studenti Castings per Amici Casting per Navi da Crociera Royal Caribbean Opportunità di Networking Sconti per Gruppi

La Compagnia Fondato nel 1960 da Walter Zappolini e Franca Bartolomei, il Balletto di Roma promuove da sempre la danza d’autore italiana in Europa e nel mondo, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca, pur mantenendo forte l’attenzione alla storia e alla tradizione che lo hanno reso famoso. Nel tempo, il gruppo romano ha costruito un ensamble di elevato livello tecnico e interpretativo, producendo un repertorio di alto valore artistico e accogliendo numerosi coreografi, anche molto giovani. Con la nuova direzione artistica, il Balletto di Roma rafforza gli schemi e amplia i propri obiettivi di internazionalizzazione, coinvolgendo enti e istituzioni in un importante processo di crescita che vedrà la struttura festeggiare nel 2020 i suoi primi 60 anni di vita artistica. Formazione La Scuola di Danza del Balletto di Roma garantisce ai giovani allievi un percorso accademico professionale a cura della direttrice Paola Jorio che, dopo aver assistito alla crescita di intere generazioni di étoiles del Teatro dell’Opera di Roma, continua oggi a fornire il proprio contributo prezioso alla formazione dei danzatori di domani. Nell’ottobre 2012, con l’inaugurazione di un’ampia sede in piazza San Giovanni Battista de La Salle 3/5, il Balletto di Roma ha avviato un processo di rinnovamento […]

La sua continua ricerca e contaminazione nei diversi ambiti del movimento, lo porta, da molti anni, verso una sperimentazione di linguaggio, che prende corpo come AcroPhysicalTheatre, che pone al centro della sua ricerca la contaminazione tra il movimento atletico ed acrobatico a quello della danza contemporanea, recuperando la parte più istintiva e funzionale del movimento. Ideatore e Direttore Artistico dei Progetti APT Intensive Program e ResidenzaZERO, programmi professionali rivolti alla formazione del danzatore contemporaneo. Come Danzatore approda in Kataklò nel 2007 ed entra a far parte del cast della Compagnia fino al 2011. Si distingue per la preziosa sensibilità di performer dotato di forte capacità interpretativa e di tecnica acrobatica, qualità che lo rendono protagonista di alcuni assoli di grande impatto emotivo. Il suo talento per la ginnastica artistica lo porta a svolgere un’intensa attività agonistica fino all’età di 20 anni. Debutta ufficialmente come Coreografo per Kataklò Athletic Dance Theatre all’interno dello spettacolo “Puzzle” che ospita 2 sue opere prime: “La Fabbrica di Cioccolato” e “Wild Side”. Dal 2010 al 2014 è Direttore Operativo, Responsabile Formazione e Docente per Accademia Kataklò Giulia Staccioli presso DANCEHAUS di Susanna Beltrami. Dal 2012 al 2014 è Assistente alle Coreografie di Giulia Staccioli mettendo a […]