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Alessandra Celentano è un’istruttrice di danza e ballerina italiana, nota soprattutto per la sua partecipazione come giudice nel talent show televisivo Amici di Maria De Filippi.

Alessandra Celentano:
Ballerina, Maître de Ballet e Coreografa

Alessandra Celentano ha iniziato a studiare danza sin da piccola, ha affinato le sue capacità nella danza classica, moderna e contemporanea, studiando in importanti scuole di danza italiane e internazionali.

Alessandra Celentano ha debuttato come ballerina professionista negli anni ’90, partecipando a numerose produzioni teatrali e televisive in Italia e all’estero. Ha collaborato con importanti coreografi italiani e internazionali.

Nel 2001, Alessandra Celentano ha iniziato a insegnare danza a tempo pieno, diventando una delle insegnanti più apprezzate in Italia. Ha lavorato in molte scuole di danza, formando generazioni di ballerini di ogni età.

La sua carriera è stata coronata dal successo con la partecipazione come giudice nel talent show televisivo Amici di Maria De Filippi, dove ha dimostrato la sua grande competenza e la sua capacità di trasmettere la sua passione per la danza a un vasto pubblico.

Alessandra Celentano è una persona molto attenta all’evoluzione della danza e all’importanza di creare nuovi talenti. Ha una visione moderna e innovativa della danza, che la porta a sperimentare nuove forme e stili di danza, sempre alla ricerca dell’eccellenza.

La sua esperienza, la sua passione e la sua competenza fanno di Alessandra Celentano una figura di spicco nel mondo della danza italiana. La sua presenza nel programma Amici ha contribuito a diffondere la cultura della danza in Italia e a far emergere nuovi talenti nel settore.

Alessandra Celentano è una grande ispirazione per chiunque voglia intraprendere una carriera nella danza. La sua determinazione, la sua passione e la sua costante ricerca della perfezione sono un esempio per tutti coloro che vogliono raggiungere grandi risultati in questo campo.

Biografia di Alessandra Celentano

Nasce a Milano il 17 novembre 1966. Sin da bambina inizia a studiare danza con maestri di fama internazionale, tra cui gli ex danzatori scaligeri Piera Casbelli, Ornella Costalonga e Francesco Aldrovandi, fino a perfezionarsi all’Opera di stato di Budapest. Successivamente, grazie a una borsa di studio, frequenta il Corso di Perfezionamento Professionale di danza a Reggio Emilia, che anni dopo la vedrà come docente.

A metà degli anni ’80 entra a far parte dell’Aterballetto diretto da Amedeo Amodio, dove interpreta ruoli da prima ballerina accanto a grandi interpreti del mondo della danza tra cui Elisabetta Terabust, Alessandra Ferri, Gheorghe Iancu, Alessandro Molin, Vladimir Derevianko, Julio Bocca, prendendo parte a tournée in Italia, Europa, America, Brasile, Canada, Algeria, Tunisia, Venezuela.

Alessandra Celentano con Aterballetto ha preso parte alle seguenti produzioni:

  • Love songs – coreografia di William Forsythe
  • Romeo e Giulietta (1987, 1990) – coreografia di Amedeo Amodio
  • A Sud di Mozart (1987) – coreografia di Amedeo Amodio
  • Octet (1988) – coreografia di Lucinda Childs
  • Ai limiti della notte (1988) – coreografia di Amedeo Amodio
  • Night Creature (1989, 1991) – coreografia di Alvin Ailey
  • Lo Schiaccianoci (1989,1993) – coreografia di Amedeo Amodio
  • Volo di un uccello predatore (1989) – coreografia di Jennifer Muller
  • Le pietre che cantano (1989) – coreografia di Amedeo Amodio
  • Il Cappello a tre punte (1990) – coreografia di Amedeo Amodio
  • Coccodrilli in abito da sera (1991) – coreografia di Amedeo Amodio
  • Cartoline per Mozart (1991) – coreografia di Amedeo Amodio
  • Di qua di là dal mare (1992) – coreografie di autori vari
  • Escapades (1992) – coreografia di Alvin Ailey
  • Coppelia – coreografia di Amedeo Amodio
  • Sogno di una notte di mezza estate (1993) – coreografia di Amedeo Amodio
  • Hor che’l’ciel (1993) – coreografia di Massimo Moricone
  • Carmen (1995) – coreografia di Amedeo Amodio
  • Greening – coreografia di Glen Tetley

Alessandra Celentano ha inoltre partecipato a:

  • Mythical hunters – coreografia di Glen Tetley
  • Agon – coreografia di George Balanchine
  • Allegro brillante – coreografia di George Balanchine

In questo periodo prende anche parte, sempre con Aterballetto, alle produzioni televisive Gli specchi di Trieste (1991), Omaggio a Rossini: Un petit train de plaisir (1992), Sport in danza (1994), Pavarotti International a cura di V. Cappelli e V. Ottolenghi e all’Edinburgh International Festival (1988). Nel 1994 è assistente di Amedeo Amodio per il balletto Cabiria (con G. Iancu, V. Durante e M. Careno), prodotto dall’Arena di Verona. Nel 1995, mente continua a lavorare nell’Aterballetto, Gheorghe Iancu, direttore della compagnia Fabula Saltica, la chiama a lavorare con lui come ballerina e assistente alla coreografia. Di questo periodo sono le produzioni:

  • Aura (1995) – coreografia di Gheorghe Iancu in cui è anche assistente alla coreografia.
    In questa occasione, insieme ad Alessandro Molin reinterpreta Escapades, coreografia di Alvin Ailey, già interpretata nel 1992.
  • Riccardo III (1996) – coreografia di Gheorghe Iancu, in cui è anche assistente alla coreografia.
    Balletto che le permetterà di danzare accanto a Monique Loudières, Laura Contardi e Paul Chalmer.
  • Synthesis (1996) – coreografia di Gheorghe Iancu, in cui è anche assistente alla coreografia.

Alessandra Celentano negli anni successivi è Maître de ballet nei maggiori teatri d’Italia:

Nella stagione 1996-1997 è Maître de ballet al Teatro alla Scala sotto la direzione di Elisabetta Terabust.
Dal 1997 al 2000 viene richiamata da Amedeo Amodio – allora direttore del corpo di ballo – al Teatro dell’Opera di Roma in qualità di Maître de ballet. Durante questo periodo interpreta anche Invenzioni, coreografia di Amedeo Amodio, insieme ad Alessandro Molin, Cristina Amodio e Patrick King.
Dal 2000 al 2002 è Maître de ballet presso il Teatro Comunale di Firenze per MaggioDanza sotto la direzione di Elisabetta Terabust. In questo periodo lavora, tra gli altri, con il coreografo Roland Petit.
Dal 2002 al 2003 è Maître de ballet presso il Teatro San Carlo di Napoli sotto la direzione di Elisabetta Terabust.

È nel corso di questi anni che lavora a stretto contatto con grandi nomi della danza come Carla Fracci, Roberto Bolle, Massimo Murru, Luciana Savignano, Isabelle Guérin, Oriella Dorella, Lucia Lacarra, Ambra Vallo, Letizia Giuliani, Jose Perez, Manuel Legris, Maximiliano Guerra, Giuseppe Picone, Alessandro Macario e altri.

Maestro ripetitore e assistente alla coreografia delle seguenti produzioni:
Il lago dei Cigni (R. Nureyev), La Bella Addormentata (R. Nureyev), Giselle (E. Polyakov), Lo Schiaccianoci (E. Polyakov), Don Chisciotte (R. Nureyev), Onegin (J. Cranko), La Fille Mal Gardée (F. Ashton), Petruska (M. Fokine), Le Nozze di Aurora (R. Nureyev), Spartacus (Grigorovich), Who Cares? (G. Balanchine), Apollon Musagete (G. Balanchine), Agon (G. Balanchine), Cherì (R. Petit), Tout Satie (R. Petit), There is a Time (J. Limon), Nozze di Sangue (A. Gades), La Montagna Incantata (M. Moricone), La Vedova Allegra (R. Hind), Verdiana (P. Bart), Aida (R. Nunez), La Gioconda (D. Deane), Il Carnevale degli Animali (O. Araiz), I Troiani (R. Howel) e altro.

Riprese coreografiche:
Lo Schiaccianoci (A. Amodio), Carmen (A. Amodio), Romeo e Giulietta (A. Amodio – D. Deane), Shéhérazade (G. Iancu), Escapades (A. Ailey), Night Creature (A. Ailey), Donne (G. Iancu), L’après-midi d’un faune (A. Amodio), Cabiria (A. Amodio), Ricercare a nove movimenti (A. Amodio) e altro.

Nel 2009 è direttore artistico dello spettacolo “Anbeta e Josè” a cui prendono parte ballerini delle maggiori compagnie a livello mondiale tra cui Lorna Feijoo, Florencia Chinellato, Hikaru Kobayashi, Nelson Madrigal, Hektor Budlla, Amilcar Moret Gonzalez e altri. Attualmente partecipa al programma televisivo Amici di Maria De Filippi su Canale 5, in qualità di insegnante di danza classica e coreografa.

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Accademia Danza Milano

Accademia Danza Milano

 Accademia di Danza a Milano

Accademia di danza con sede in Via Borromini, 6 a Milano (fondazione 1980). Insegnanti diplomati al Teatro alla Scala. Percorso professionale con possibilità di studiare tutti i giorni previo audizione. Open class per professionisti al mattino. Accademia Professionale di Danza a Milano Direttrice: Monica Martucci Docenti diplomati al Teatro alla Scala Danza classica con programmi individuali sviluppati sulla base delle esigenze di singoli allievi talentuosi, pianificando la loro formazione diversificandola nell’implementare rispettive carenze tecniche, potenziare attitudini personali, per creare i presupposti di poter aspirare ad affermazioni artistiche sempre più ambiziose. Preparazione a concorsi e audizioni per le più prestigiose accademie in Italia e all’estero. Percorso professionale previa audizione: 8 anni accademici dagli 11 ai 19 anni Percorso amatoriale: predanza (4-5-anni) propedeutica (6-10 anni) classico (dagli 11 anni) Lezioni individuali a discrezione degli insegnanti Accademia Danza Milano AdD Accademia Danza Milano nasce nel 1980 come una semplice scuola di danza nella periferia di Milano. Nel 2018, con la nuova sede in via Francesco Borromini 6, nel cuore di Milano, nasce un nuovo progetto: la creazione di un’accademia di danza professionale. Accademia Danza Milano offre un percorso di studi che pone la massima attenzione all’individualità dell’allievo e si basa sul programma accademico […]

Scuole di Danza
Roberto Bolle

Roberto Bolle

 Étoile Teatro alla Scala, Principal Dancer dell'American Ballet Theatre

Roberto Bolle è uno dei ballerini più famosi al mondo e uno dei maggiori esponenti della danza classica italiana. Nato a Casale Monferrato nel 1975, ha iniziato a studiare danza all’età di otto anni presso la scuola di danza del Teatro alla Scala di Milano. Roberto Bolle: il talento italiano della danza La sua carriera internazionale è iniziata nel 1996, quando ha ottenuto il primo premio al prestigioso concorso internazionale di danza di Varna, in Bulgaria. Da allora, ha lavorato con alcune delle compagnie di danza più importanti al mondo, tra cui l’American Ballet Theatre di New York, il Royal Ballet di Londra, il Balletto di San Francisco e il Balletto di Tokyo. Oltre alla danza classica, Bolle ha sperimentato anche altri generi di danza, tra cui la danza contemporanea e il musical. Ha inoltre lavorato come coreografo e direttore artistico di alcuni spettacoli. Roberto Bolle è famoso per la sua tecnica impeccabile e per la sua eleganza sul palcoscenico. Ha interpretato molti dei ruoli più importanti del repertorio classico, tra cui il Principe in “Il Lago dei Cigni” e il Principe Desiré in “La Bella Addormentata”. È stato anche il primo ballerino italiano a interpretare il ruolo di Apollo […]

Ballerini
MDM Academy

MDM Academy

 Accademia di Danza a Milano

Accademia di Danza a Milano Direzione artistica: Chiara Cattaneo Il valore di questo progetto? Il corpo insegnanti costituito da professionisti internazionali tutt’oggi attivi nelle più prestigiose produzioni di musical. Situata a Milano, a pochi chilometri dal nodo aeroportuale di Linate, la MDM Academy Milano, con il progetto “SI VA IN SCENA” di specializzazione per i professionisti, si trova di fatto nella grande area metropolitana lombarda, con un bacino di utenza potenziale di 700.000 abitanti e con i vantaggi già presenti a livello delle infrastrutture e dei trasporti. La MDM Academy vuole creare un nuovo polo culturale in quell’area, un nuovo centro di sviluppo per gli studi dell’arte della Danza, del Canto, della Recitazione e del Teatro. Un’officina creativa dove questi spazi funzionano contemporaneamente accogliendo fino a 120 studenti, aperta alle sensibilità ed alle esigenze dei giovani, ma capace anche di accogliere un pubblico più ampio con workshop di danza, canto e teatro nei weekend. Fondazione Prada ha già rivalutato la zona per cultura, arte e incontri tra culture diverse e la scelta dello Spazio Scalarini vuole aggiungere in questa zona una possibilità per la danza internazionale. Progetti in corso Miriamo alla realizzazione di alcune nuove opere e progetti tesi al […]

Scuole di Danza
Koreutica

Koreutica

 Laboratorio Sartoriale a Torino

Koreutica è un marchio leader nell’abbigliamento per la danza, con oltre 9 anni di esperienza nel settore. Grazie alla gestione di Spotlight P.D.S., il brand ha visto una crescita significativa, fondando il suo successo su quattro pilastri: assistenza, personalizzazione, puntualità e produzione 100% Made in Italy. Koreutica Laboratorio Sartoriale a Torino Koreutica offre un servizio di personalizzazione completa per costumi e abbigliamento, realizzati artigianalmente in Italia. Il laboratorio sartoriale si trova a Torino, e il team garantisce consegne puntuali e un’assistenza clienti disponibile sia online che sui social.

Negozi di Danza
Scuola di ballo del Teatro San Carlo di Napoli

Scuola di ballo del Teatro San Carlo di Napoli

 La più antica accademia di danza d'Italia

La prima Scuola di Ballo in Italia e la più antica in Europa. Direttore: Stéphane Fournial Scuola di ballo Sono costituiti da otto anni complessivi per allievi dai 10 ai 18 anni di età. I corsi comprendono lezioni di danza classico-accademica, e danza moderno-contemporanea. Per i corsi di danza accademica il percorso formativo prevede lezioni di classico, repertorio, carattere e danza spagnola. Per la danza contemporanea si seguono i metodi di due delle più importanti scuole contemporanee, quali Graham e Cunningham. Sono previste lezioni di ginnastica specifica e preparazione atletica. Lezioni di solfeggio e storia della musica completano l’iter di preparazione degli allievi. Corsi di Propedeutica Per bambini dell’età di 8-9 anni: 8 anni compiuti entro il 31 maggio 2005 e 9 anni entro il 31 dicembre 2005. Corpo insegnanti Classico e Carattere: Carmen Panader Winkler Classico: Antonina Randazzo, Odoardo Bordoni Repertorio: Anna Razzi Moderno (scuola Graham): Joseph Fontano Moderno (scuola Cunningham): Dino Verga Danza spagnola: Pilar Sampietro Solfeggio e Storia della musica: Fulvio Maffia Ginnastica e Preparazione atletica: Sergio Pescicolo

Scuole di Danza
Centro Studi Coreografici Teatro Carcano

Centro Studi Coreografici Teatro Carcano

 Scuola di Danza a Milano

Attivo a Milano dal 1978, il Centro Studi Coreografici, diretto da Aldo Masella, autorizzato dal Ministero della P.I., e Renata Bestetti, rappresenta l’ideale punto di confluenza per quanti mirino ad una preparazione completa di livello professionale. La sede principale è posta all’interno di una intera ala del Teatro Carcano,  edificio teatrale che vanta più di duecento anni di storia artistica, nel cuore di Milano, un’altra sede, a pochi centinaia di metri, si trova all’interno dell’Istituto Madre Cabrini. Il Centro, associazione culturale no profit, è membro del WDA Europe sotto l’egida IDC-ITI/ UNESCO, e si pone come alternativa agli enti sovvenzionati offrendo un piano didattico di alto profilo che si traduce in una rigorosa e articolata formazione professionale. Dal 2012 inoltre è associato AIDAF – FEDERDANZA-AGIS – Associazione Italiana Danza Attività di Formazione, il comparto della formazione, all’interno di Federdanza-Agis, che affronta tutte le problematiche relative al settore della formazione, alla valorizzazione della cultura della danza e del suo insegnamento. La scuola offre diverse tipologie  di corsi quali: Danza classica, Danza contemporanea, Modern  Jazz dance, TipTap, integrati da incontri e seminari affidati a docenti ospiti. La serietà e l’impegno nel ramo didattico e del perfezionamento professionale, trovano riscontro nella vivace presenza degli allievi diplomati in numerose compagnie  professionali di danza e di prosa e sono alla base del rapporto di […]

Scuole di Danza
IALS Roma

IALS Roma

 Centro Danza Musica Teatro

Se stai cercando una scuola di danza, IALS Roma potrebbe essere la scelta giusta per te. Fondata nel 1962, l’IALS (Istituto Artistico delle Arti dello Spettacolo) è una scuola di danza professionale che offre corsi di formazione artistica di alto livello. IALS Roma Istituto Artistico delle Arti dello Spettacolo La scuola si trova in Via Cesare Fracassini, nel cuore di Roma, ed è facilmente accessibile tramite i mezzi pubblici. L’IALS offre una vasta gamma di corsi di danza, tra cui balletto classico, danza moderna, danza contemporanea, jazz e hip-hop, tutti insegnati da insegnanti altamente qualificati e con esperienza nel settore. La scuola è aperta a studenti di tutte le età e livelli di esperienza, dal principiante all’avanzato. L’obiettivo principale dell’IALS è quello di fornire ai propri studenti una solida base tecnica e artistica, consentendo loro di esprimere se stessi attraverso la danza. L’IALS offre anche corsi di specializzazione per coloro che desiderano diventare insegnanti di danza o ballerini professionisti. Questi corsi di formazione professionale sono progettati per fornire agli studenti le competenze necessarie per una carriera di successo nel mondo della danza. Oltre ai corsi di danza, l’IALS offre anche corsi di teoria della danza, storia della danza e anatomia. […]

Scuole di Danza
Odette danza Roma

Odette danza Roma

 Negozio per la Danza a Roma

Il primo punto vendita ODETTE nasce nel 2000 grazie all’impegno, la professionalità ed il grandissimo assortimento di prodotti; i nostri negozi vengono considerati un vero e proprio punto di riferimento per ballerini di ogni livello. Vieni a trovarci nella nostra nuova sede di ROMA dove troverai abbigliamento, scarpe e accessori per La danza e il ballo dei migliori marchi nazionali ed esteri e un team di esperti che ti aiuterà nella prova punte!

Negozi di Danza
Ines Albertini

Ines Albertini

 Prima Ballerina e Insegnante di Danza (Certificato ABT®)

Ines Albertini è nata a Milano il 10 luglio 1990. A cinque anni inizia a studiare danza in una piccola scuola locale e due anni dopo, grazie al suo talento e passione, è ammessa ai corsi presso la scuola “Domenichino da Piacenza” diretta da Giuseppina Campolonghi. A dieci anni, viene scelta dalla grandissima ballerina italiana Liliana Cosi per frequentare il corso presso la sua scuola “Accademia di balletto classico Liliana Cosi e Marinel Stefanescu” di Reggio Emilia. Furono anni di duro lavoro e sacrificio dove studia balletto, en pointe, danza tradizionale/folk, danza storica, repertorio, storia del balletto e storia della musica. Partecipa agli spettacoli annuali della scuola e anche alle produzioni della compagnia “Scriabin“, “Valzer Fantastique” e “Coppelia“. Ines Albertini Prima Ballerina e Insegnante di Danza All’età di quattordici anni, Ines è più sicura che mai di intraprendere la carriera di ballerina ed verrà selezionata per prendere parte al prestigioso workshop del Royal Ballet di Londra. Questa esperienza allarga i suoi orizzonti e attraverso essa conosce il jazz e gli stili contemporanei. È convinta che la sua carriera non sarà più nel suo paese. Infatti nello stesso anno passa la selezione per “Ballettschule Theater Basel” in Svizzera. Negli anni successivi […]

Ballerini
LPD Studios

LPD Studios

 Evolve Your Training

Situato nel cuore di Milano, LPD Studios è orgoglioso di essere il primo studio in Italia interamente dedicato e specializzato nel lavoro individuale per danzatori professionisti, semi-professionisti e performers. LPD Studios: Evolve Your Training for Dancers Dal suo debutto nel 2000 sotto la guida appassionata di Luciana Negroni, questo angolo di paradiso è diventato il faro che illumina la strada meritocratica del successo. LPD Studios è il tesoro nascosto di Milano, la chiave per sbloccare il potere illimitato dei sogni. LPD Studios si è rapidamente affermato come punto di riferimento per coloro che cercano di elevarsi oltre se stessi nel campo della danza Presso LPD Studios, ogni artista viene seguito personalmente da un preparatore artistico altamente qualificato, che si concentra esclusivamente sulle esigenze e gli obiettivi specifici del singolo danzatore. Ciò consente una rapida crescita e un costante miglioramento delle abilità tecniche ed espressive. La filosofia di LPD Studios si basa sull’importanza di un allenamento mirato ed elaborato su misura per ogni individuo, poiché non esistono due danzatori uguali. Sognare è meraviglioso ma senza una solida formazione alle spalle, quei sogni restano intrappolati nell’oscurità delle nostre menti. Ma a LPD Studios troviamo la chiave per trasformare le visioni in realtà […]

Scuole di Danza
Artichoke Formazione Superiore in Danza Contemporanea

Artichoke Formazione Superiore in Danza Contemporanea

 Formazione Superiore in Danza Contemporanea a Milano

Artichoke offre un Programma di impianto Europeo, che ha lo scopo di formare un danzatore e performer completo sia da un punto di vista tecnico che creativo/compositivo, preparato e competitivo nell’affrontare il mondo del lavoro artistico. La ricerca del movimento, lo sguardo sulla danza in continua trasformazione, l’attenzione al campo creativo e coreutico sotto tutti i punti di vista ed il Futuro Professionale dei nostri studenti: sono questi i punti chiave della nostra formazione che da anni si esprimono e si rinforzano grazie al lavoro dei nostri insegnanti, danzatori di grande esperienza pedagogica e performativa. Offre un sistema di Valutazione Quadrimestrale che coinvolge direttamente l’allievo; propone un Tutoring, per affrontare le motivazioni individuali e quelle del gruppo; crea Incontri di Orientamento durante il secondo anno, per la scelta del percorso futuro e lo supporta nella Compilazione delle Applications e nella composizione delle coreografie da presentare alle audizioni. Molti nostri ex allievi lavorano come danzatori in compagnie riconosciute o in progetti personali di risonanza europea. Hanno inoltre ottenuto brillanti riconoscimenti nelle seguenti realtà di alta formazione: SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), Reale Conservatorio di Antwerp, Northern School of Contemporary Dance, Amsterdam University of the Art, in cui hanno completato i loro studi entrando con facilità negli ultimi anni di corso e  con cui […]

Scuole di Danza
Damiano Bisozzi

Damiano Bisozzi

 Ballerino, Coreografo e Maestro di Danza.

Damiano Bisozzi è un ballerino italiano di grande talento e carisma, che ha fatto la sua carriera nel mondo della danza contemporanea e del teatro. Oltre alla sua carriera come ballerino, Bisozzi è anche un insegnante di danza molto rispettato. Ha tenuto corsi di danza in molte scuole e accademie di danza in Italia e all’estero, condividendo la sua esperienza e il suo talento con una nuova generazione di ballerini. Bisozzi è un ballerino molto versatile, in grado di interpretare diversi stili di danza contemporanea, come il modern jazz, l’hip hop e la danza classica. La sua tecnica impeccabile e la sua presenza scenica magnetica lo rendono un artista molto apprezzato dal pubblico e dalla critica. In sintesi, Damiano Bisozzi è un ballerino italiano di grande talento e carisma, che ha fatto la sua carriera nel mondo della danza contemporanea e del teatro. La sua versatilità, la sua tecnica impeccabile e la sua creatività lo rendono un artista molto apprezzato dal pubblico e dalla critica. La sua attività come insegnante di danza e la sua collaborazione con importanti coreografi internazionali lo rendono una figura di grande influenza nella cultura della danza. Damiano Bisozzi Ballerino, Coreografo e Maestro di Danza Damiano Bisozzi […]

Ballerini
Chiara Lamolinara

Chiara Lamolinara

 Coreografa, Insegnante di Danza e Ballerina Accademia Danza Rovigo

Coreografa, Insegnante e Ballerina Direttrice, fondatrice e Insegnante di Danza presso l’Accademia Danza Rovigo. Diploma di Modern Jazz del “International Dance Association” rilasciato da Steve La Chance Corso professionale al Musical Theatre Academy di Roma Diplomata al “Balletto di Roma” con Franca Bartolomei Ballerina nello spettacolo teatrale “il Fantasma di Canterville” messo in scena dalla “Compagnia Giovani Torrita” di Torrita di Siena, sotto la direzione del Maestro Marco Bellucci. Ballerina, attrice e cantante, nella “Favola di Soffio, Rosa Rossa e l’albero fatato” (debutto e repliche). Ballerina nel corpo di ballo “La compagnia delle stelle” diretta dall’attore-regista Lino Moretti presso il teatro Sistina di Roma. Organizzazione e realizzazione ed esecuzione, come prima ballerina, dello spettacolo di danza “Cats”, in scena all’evento “La befana dello sport” a Ferrara. Coreografa della compagnia “Sole e Luna” di Ferrara. Coreografa ed insegnante di Musical presso la Scuola Teatro Danza della signora ANNA LOLLI TIGLIO. Coreografa ed insegnante di Modern Jazz e Musical presso “Centro Studi Danza Classica e Moderna” di Rovigo sotto la direzione di Donatela Altieri Certificazioni: Diploma di Insegnante di Modern Jazz rilasciato da I.D.A. Master “Propedeutica” rilasciato da I.D.A. Master “dalla propedeutica alla tecnica” rilasciato da I.D.A. Diploma di Ballerina Classica rilasciato dal Balletto […]

Ballerini
CIBU – Centro Internazionale di Balletto Ucraina

CIBU – Centro Internazionale di Balletto Ucraina

 Centro Internazionale di Balletto Ucraina a Milano

Il Centro Internazionale di Balletto Ucraina ha come obiettivo la diffusione della Metodica Vaganova nelle scuole amatoriali. La sede italiana ha sede presso la scuola Danza&Danza di Cinisello Balsamo. Presidente del centro è la Sig.ra ALVINA KALCHENKO mentre le rappresentanti per l‘Italia sono CATERINA CALVINO PRINA e ANITA MOSER. In Italia i docenti del Centro hanno creato dei programmi “ad hoc” basandosi sui programmi professionali della Metodica Vaganova. Si tratta di programmi ridotti e adatti a chi studia poche ore la settimana, mantenendo però la serietà e la correttezza tipiche del lavoro di questa Metodica. Centro Internazionale di Balletto Ucraina Il C.I.B.U. si occupa della formazione di insegnanti di danza classica sul territorio Italiano ed Europeo con l’obbiettivo di diffondere la qualità didattica nelle scuole di danza amatoriali garantendo la crescita di insegnanti e studenti. A questo scopo i docenti del Centro, supervisionati dalla Signora Alvina Karchenko, direttrice dell’Accademia di Balletto di Kiev, hanno creato dei programmi ad hoc basandosi sulla Metodica Vaganova Professionale. Tali programmi sono stati creati per essere sostenibili dalle realtà amatoriali, dove si studia con una frequenza ridotta rispetto alle accademie mantenendo però la serietà e la correttezza del lavoro tipiche della Metodica Vaganova. La Storia […]

Scuole di Danza
Ilaria Sargentini

Ilaria Sargentini

 Danzatrice Professionista e Assistente Progetto APT

Nasce come danzatrice contemporanea e il suo studio/sperimentazione l’hanno condotta costantemente verso una ricerca di un movimento spontaneo e privo di sovrastrutture. Attualmente Danzatrice Professionista e Assistente per il Progetto APT diretto da Paolo Benedetti. Repertorio/Lavoro 2016-2018 Danzatrice/Performer in: Studio//01 – Paolo Benedetti Ex FateBeneFratelli – Perugia (ITALIA) Concealed Video Coreografico – Paolo Benedetti Atipografia – Vicenza (ITALIA) Outside Video Coreografico – Paolo Benedetti Terzo di Danciano – Arezzo (ITALIA) An Awkward moment before closing the door – Ilya Nikurov ZichriTheatre – Nahariya (ISRAELE) Assistente del Coreografo Paolo Benedetti Duet Flashback – Paolo Benedetti Villa Mazzotti Biancinelli – Brescia(ITALIA) Duet Flashback Video coreografico – Paolo Benedetti Cross Studio Milano (ITALIA) Biography of Bodies Annapaola Leso (danzatrice Sasha Waltz) Teatro Ristori,Teatro Satiro Off – Verona (ITALIA) Desmos – Paolo Benedetti Villa da Porto – Vicenza (ITALIA) Insegnante presso “La Fenice” Mantova (ITALIA) Cose a caso con attenzione – Valentina Pomari Teatro Ristori, Teatro Satiro Off, Auditorium Gran Guardia – Verona (ITALIA) Cose a caso con attenzione – Valentina Pomari Festival 140 Danza D’Autore – Milan (ITALIA) Programma televisivo Rai1 “Romina&Albano” Arena di Verona (ITALIA) Extraordinarium – Valentina Pomari Vittoriale degli italiani – Brescia, Teatro Nuovo – Verona (ITALIA) Phobos – Valentina […]

Ballerini
Non Posso, Ho Danza

Non Posso, Ho Danza

 Showroom del Brand "Non Posso, Ho Danza" a Parma

Non Posso, Ho Danza – Showroom NUOVO BRAND DANCE WEAR E STREET WEAR. CREATED FOR DANCERS, BY A DANCER. Mi chiamo Carlotta Pia, ho 28 anni e sono ballerina e insegnante di danza classica. Un giorno, nell’autunno del 2012, tornando da danza, ho avuto “un’illuminazione”. Mi sono resa conto che la frase “Non posso, ho danza” l’avevo pronunciata tante volte, nella mia vita di ballerina, quasi quotidianamente… e così era anche per i miei compagni. Ci accomunava. “Non posso, ho danza” eravamo noi! E valeva la pena indossarla, questa frase, un po’ per non perdere tempo a ripeterla, a voce, costantemente, e soprattutto per portarla, con gli altri, come un slogan, un motto. Così, ne ho parlato subito a mio papà, che dirige da anni uno studio di Fashion Design. Abbiamo prodotte alcune t-shirt per gli amici. Semplici: modello scollo largo e solo il logo “Non posso, ho danza”. Sono piaciute subito, tanto da creare una specie di “invasamento”. Tutti me le chiedevano!!! Ho cominciato ad allargare il giro ad altre scuole della città, poi è iniziata l’avventura della vendita online. Tuttora è il nostro canale preferenziale, perché ci dà la soddisfazione di un contatto diretto con il nostro pubblico, […]

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Paolo Benedetti – APT (Acro Physical Theatre)

Paolo Benedetti – APT (Acro Physical Theatre)

 Danzatore, Acrobata e Coreografo

La sua continua ricerca e contaminazione nei diversi ambiti del movimento, lo porta, da molti anni, verso una sperimentazione di linguaggio, che prende corpo come AcroPhysicalTheatre, che pone al centro della sua ricerca la contaminazione tra il movimento atletico ed acrobatico a quello della danza contemporanea, recuperando la parte più istintiva e funzionale del movimento. Ideatore e Direttore Artistico dei Progetti APT Intensive Program e ResidenzaZERO, programmi professionali rivolti alla formazione del danzatore contemporaneo. Come Danzatore approda in Kataklò nel 2007 ed entra a far parte del cast della Compagnia fino al 2011. Si distingue per la preziosa sensibilità di performer dotato di forte capacità interpretativa e di tecnica acrobatica, qualità che lo rendono protagonista di alcuni assoli di grande impatto emotivo. Il suo talento per la ginnastica artistica lo porta a svolgere un’intensa attività agonistica fino all’età di 20 anni. Debutta ufficialmente come Coreografo per Kataklò Athletic Dance Theatre all’interno dello spettacolo “Puzzle” che ospita 2 sue opere prime: “La Fabbrica di Cioccolato” e “Wild Side”. Dal 2010 al 2014 è Direttore Operativo, Responsabile Formazione e Docente per Accademia Kataklò Giulia Staccioli presso DANCEHAUS di Susanna Beltrami. Dal 2012 al 2014 è Assistente alle Coreografie di Giulia Staccioli mettendo a […]

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Accademia Danza Rovigo

Accademia Danza Rovigo

 Scuola di Danza a Rovigo

Accademia della Danza a Rovigo L’Accademia della Danza è lo strumento per trasformare ballerini e ballerine in stelle. Unici ingredienti: Impegno e costanza. Direttrice della Scuola: Chiara Lamolinara L’Accademia della Danza si propone come una scuola internazionale, con il preciso intento di far convergere stili, danze e tecniche dei migliori artisti del panorama nazionale, così da poter crescere piccoli e grandi talenti, ed accompagnarli per mano per portarli il più in alto possibile. Insegnanti Il nostro corpo insegnanti è stato attentamente selezionato tra i migliori professionisti del panorama italiano. Ogni insegnante è selezionato attentamente dalla nostra direttrice artistica, che ne valuta le competenze e le modalità di insegnamento. Programma di studi Ad inizio anno ogni insegnante deve presentare il programma di studi che intenderà seguire per l’anno in corso, comprensivo delle prove di esame che ogni allievo/a potrà decidere di affrontare a fine anno per passare di livello. Esami Gli esami di fine anno vengono effettuati presso la sede e in giuria viene inserito un insegnante professionista che opera ad alti livelli nella danza, come Steve LaChance, Alessandra Celentano o altri nomi famosi nel panorama italiano e mondiale.

Scuole di Danza
InScena Arte e Sociale

InScena Arte e Sociale

 Arte, Cultura, Teatro, Danza per il benessere della Persona

InScena Associazione Culturale ha sede a L’Aquila. Dal 1998 propone Arte, Cultura, Teatro, Danza per il benessere della Persona. Propone progettualità di ampio respiro – nella maggior parte sostenute dal MiBAC e dai Ministeri della Giustizia e delle Politiche Giovanili – relazionandosi anche con Enti pubblici regionali, municipali, circoscrizionali o provinciali su progetti di carattere sociale e artistico. L’apertura ai bisogni socioculturali del territorio e l’attenzione al disagio – che sia per la naturale condizione giovanile o per la ricaduta negativa di eventi luttuosi e disastri naturali, ovvero per l’emarginazione che nasce da una condizione di povertà e/o immigrazione e differenza sociale, culturale, religiosa – guida le azioni progettuali in una visione anche di prevenzione del disagio stesso. Interventi formativi, di sensibilizzazione, di promozione del benessere, mirati alla promozione della conoscenza e della padronanza di sé nel momento presente sono proposti dall’Associazione, che annovera nella ventennale esperienza la formazione coreutica, teatrale, l’informazione rivolta a target giovanile (Informagiovani), progettazione e gestione di eventi di animazione territoriale per famiglie, bambini, adolescenti.

Scuole di Danza
Walter Angelini

Walter Angelini

 Primo Ballerino e Insegnante di Danza (Certificato ABT®)

Walter Angelini è nato a Villasanta (Comune della Brianza) il 1° luglio 1991. Ha avuto un’infanzia felice circondato da amici e parenti e ha trascorso gran parte del suo tempo a fare trekking, a giocare a tennis, a nuotare e a frequentare il locale scuola di calcio. A soli sei anni, esprime il desiderio di frequentare una scuola di danza. Il suo percorso artistico inizia in una piccola scuola, dove per prima cosa riprende la danza moderna ma, vista la sua inclinazione e le sue qualità fisiche, il suo insegnante lo indirizza verso il balletto classico. Nel 2001, a 11 anni, passa il processo di selezione per l’Accademia del Teatro Alla Scala di Milano con ottimi voti. Inizia il primo anno del corso di otto anni, intraprendendo una vita piena di nuove esperienze, ma coinvolge anche grandi e continui sacrifici per rispettare il doppio impegno della danza e della scuola. Collabora con i migliori insegnanti, tra cui Loretta Alexandrescu, Leonid Nikonov, Tatiana Nikonova, Vera Karpenko, Paolo Podini, Emanuela Tagliavia; sotto la direzione di Anna Maria Prina fino al 2006, e poi Frédéric Olivieri. Partecipa a tutti gli spettacoli annuali della scuola, tra cui Coppelia, Paquita, Class Ballet messo in scena da […]

Ballerini
ResidenzaZERO

ResidenzaZERO

 Training Specifico di AcroPhysicalTheatre per il Performer Contemporaneo

Training Specifico di AcroPhysicalTheatre rivolto alla formazione del Performer Contemporaneo.  Ideato e diretto da Paolo Benedetti. Progetto di Formazione itinerante rivolta alla costruzione del Performer Contemporaneo. Rappresenta un’esperienza di studio intensivo di AcroPhysicalTheatre, oltre che un’opportunità di esplorare corpo e movimento da un punto di vista diverso, ponendo al centro del suo processo il recupero istintivo dell’approccio e la costruzione del movimento stesso. La scelta di ResidenzaZero nasce dalla congiunzione di due concetti: Residenza // all’interno del quale risiede l’importanza di un tempo dedicato, un ambiente protetto, ideale per spogliarsi dalle proprie tecniche e mettersi in gioco senza essere giudicati, principi base di ogni processo di apprendimento e trasformazione. Zero // in quanto definisce una quantità che deve prendere ancora forma, e graficamente, un contenitore/spazio incontaminato, neutro, da riempire. Da qui la nascita di ResidenzaZero, che vuole mettere in un dialogo comune il linguaggio fisico/acrobatico con quello della danza contemporanea e il teatro, attraverso quel processo naturale e dinamico che caratterizza i primi anni di vita del bambino, e che lo porta, per mezzo di una sua capacità istintiva, a conquistare tappe motorie di fondamentale importanza in maniera autonoma e che andranno a costruire lo scheletro del suo muoversi. L’intento è […]

Maria Meoni Eventi

Maria Meoni Eventi

 Organizzazione Eventi di Danza

Organizzazione Eventi di Danza

Scuole di Danza
Balletto di Roma

Balletto di Roma

 Compagnia e Scuola di Danza

La Compagnia Fondato nel 1960 da Walter Zappolini e Franca Bartolomei, il Balletto di Roma promuove da sempre la danza d’autore italiana in Europa e nel mondo, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca, pur mantenendo forte l’attenzione alla storia e alla tradizione che lo hanno reso famoso. Nel tempo, il gruppo romano ha costruito un ensamble di elevato livello tecnico e interpretativo, producendo un repertorio di alto valore artistico e accogliendo numerosi coreografi, anche molto giovani. Con la nuova direzione artistica, il Balletto di Roma rafforza gli schemi e amplia i propri obiettivi di internazionalizzazione, coinvolgendo enti e istituzioni in un importante processo di crescita che vedrà la struttura festeggiare nel 2020 i suoi primi 60 anni di vita artistica. Formazione La Scuola di Danza del Balletto di Roma garantisce ai giovani allievi un percorso accademico professionale a cura della direttrice Paola Jorio che, dopo aver assistito alla crescita di intere generazioni di étoiles del Teatro dell’Opera di Roma, continua oggi a fornire il proprio contributo prezioso alla formazione dei danzatori di domani. Nell’ottobre 2012, con l’inaugurazione di un’ampia sede in piazza San Giovanni Battista de La Salle 3/5, il Balletto di Roma ha avviato un processo di rinnovamento […]

Scuole di Danza
Piacenza Art Ballet

Piacenza Art Ballet

 Formazione estiva Piacenza Art Ballet

PIACENZA ART BALLET è fondato da Ines Albertini e Walter Angelini, primi ballerini e Art Directors nella Compagnia US International Ballet – North Carolina – Stati Uniti. AUDIZIONI/WORKSHOP INTERNAZIONALI Piacenza Art Ballet organizza 4 Audizioni/ Workshop Internazionali per la stagione 2019/2020. Le selezioni offrono l’opportunità, a ballerini italiani e stranieri, di partecipare a meravigliose e formative esperienze di danza di altissimo livello e di poter accedere a contratti di lavoro e borse di studio per gli Stati Uniti, presso la compagnia US International Ballet – North Carolina www.usinternationalballet.com Tutte le informazioni sui regolamenti e i moduli di iscrizione ai Workshop/Audizioni 2019-2020 sono disponibili sul sito www.piacenzartballet.org. Il “Piacenza Art Ballet 2020 Summer Course“, alla sua quarta edizione, inizia il 6 luglio e termina il 25 luglio 2020, per un totale di tre settimane. Insegnanti altamente professionali ed esperti sono a disposizione degli alunni per tre settimane indimenticabili. I corsi sono aperti a studenti di 10 e oltre e sono divisi in intermedio e avanzato. Il giorno degli studenti dura un totale di 5/6 ore, dal lunedì al venerdì, con lo studio del balletto ogni giorno e alternativamente classi di repertorio, carattere, contemporaneo, moderno-lirico. Il sabato il tempo delle lezioni è […]

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Russian Ballet Summer Course 2025 - Stage Estivo di Danza Classica