Scuola del Balletto di Toscana

Scuola del Balletto di Toscana

Direzione artistica: Cristina Bozzolini

Il nostro metodo di studio

Il piano di studi di ogni anno accademico della Scuola del Balletto di Toscana cura, per i propri allievi dai 6/7 anni di età fino ai 18/21, l’intero percorso educativo, dalla propedeutica alla formazione professionale e di perfezionamento tecnico-espressivo con tirocinio in palcoscenico, necessario ad assicurare e completare la migliore idoneità del danzatore classico e contemporaneo, al passo con i tempi e con le profonde modifiche, intervenute negli ultimi anni, nel mercato del lavoro della danza d’arte, in sintonia con il rinnovamento del repertorio delle migliori Compagnie e Gruppi professionali di danza, sulla scena nazionale ed internazionale, nonché con gli interessi e le aspettative di un nuovo pubblico di danza.

Inizialmente, per fanciulli che abbiamo almeno 6/7 anni di età, viene valorizzato l’aspetto educativo e ludico-espressivo della danza, sviluppando soprattutto la creatività e la personalità dei bambini con un programma di animazione, di ritmica e di elementi di introduzione al movimento e alla danza, curando i processi di socializzazione delle attività, in un costante rapporto di informazione e dialogo con i Genitori.
Successivamente, progredendo negli anni, nelle classi di grado intermedio ed avanzato, si determina l’approccio, la conoscenza, l’approfondimento della tecnica classico-accademica, sulla base della tradizione della scuola russa, ma riveduta, corretta, arricchita alla luce delle nuove esperienze ed orientamenti della didattica a livello internazionale, nella sintesi personale delle competenze acquisite nella straordinaria carriera di Cristina Bozzolini, nel corso di profondi rapporti di collaborazione con i più qualificati Maestri di fama internazionale.

Contemporaneamente, nello sviluppo del percorso formativo, fin dalle classi di grado intermedio, in termini integrati alla disciplina della danza classica, viene affrontato lo studio delle tecniche e di molteplici linguaggi della danza moderna e contemporanea fino alla danza hip-hop, oggi tutti rilevanti e necessari nella preparazione di un danzatore, pronto al più articolato panorama di opportunità offerte dal mercato del lavoro, in tutte le tipologie delle espressioni artistiche di danza.

Infine, proprio in tale prospettiva, nei livelli delle classi di grado avanzato e di perfezionamento, si configura un processo di specializzazione articolato in due Dipartimenti: Classico-accademico e Contemporaneo, peraltro reciprocamente complementari ed interconnessi, con la finalità di curare le peculiarità espressive di ciascun allievo in rapporto alle proprie scelte ed aspirazioni personali.
In tale contesto vengono offerte a tutti gli allievi, in rapporto ai propri livelli di acquisizione tecnica, alcune rilevanti opportunità:

• di partecipare ad una serie di Laboratori coreografici e stages di approfondimento, condotti da Maestri ospiti di chiara fama, nell’arco di tutto l’anno accademico;
• di avere la possibilità di partecipare a rassegne e concorsi purchè siano in contesti di Qualità professionale per esperienze significative e di “palcoscenico”, con il consenso della Direzione Artistica;
• di partecipare, per tutti gli allievi, alla preparazione dell’evento annuale che conclude l’intero percorso di apprendimento dell’anno accademico, al grande “Saggio-Spettacolo” a fine giugno;
• di entrare a far parte, per i più idonei, selezionati nei Corsi di perfezionamento dei due Dipartimenti della Scuola, nell’organico della Compagnia del “Balletto di Toscana Junior”, formazione artistica professionale, realizzandone le sue produzioni firmate da Coreografi di talento, potenziale trampolino di lancio per una “carriera” di danzatrice e danzatore professionista.

In essa, come è facile intuire, rifluisce anche il patrimonio di esperienze, di relazioni artistiche e di metodologie organizzative accumulate nei quindici anni di storia del BallettO di ToscanA, dal 1985 al 2000, ormai leggendaria formazione artistica (forte della presenza anche di molti ex-Allievi della scuola), fondata e diretta da Cristina Bozzolini, ammirata ed applaudita sui più prestigiosi palcoscenici internazionali e, nella sua breve ma intensa vita, autentica Compagnia “di bandiera” della danza italiana sulla scena internazionale.

Da questo punto di vista la nostra Scuola vanta un “palmares” tra i più ragguardevoli, probabilmente il più rilevante nel panorama nazionale delle Scuole “private” di danza, con oltre 150 suoi ex Allievi professionisti “in carriera” in importanti Compagnie di balletto e Gruppi di danza in Italia e in Europa.

Ebbene, siamo convinti che proprio questo alto profilo professionale, d’impostazione e conduzione di tutte le nostre attività didattiche e formative, nel momento stesso in cui offre la possibilità, per molti ma non per tutti, di conquistare uno sbocco sul mercato del lavoro ed una posizione professionale ambita, per tutti garantisce prioritariamente l’acquisizione di un equilibrio psico-fisico ottimale, di una maggiore consapevolezza dei livelli di auto-disciplina del proprio comportamento, nelle relazioni con gli altri, con la propria immagine, con il proprio modo di essere e di comunicare, di una superiore sensibilità di espressione artistica, in un arricchimento complessivo della propria personalità che resta per sempre, qualsiasi sia il proprio futuro personale e professionale.
Un principio guida delle nostre attività, radicato nella nostra esperienza, perché quando si opera sulla formazione, ad ogni grado e in qualsiasi prospettiva, nulla può né deve essere lasciato all’improvvisazione e al dilettantismo.

Il rapporto qualità-costi

La Scuola del BallettO di ToscanA, oggi gestita dalla Bozzolini Accademia Toscana della Danza A.S.D., si propone come scelta consapevole, per tutti coloro che desiderano, aspirano, amano “fare danza” seriamente, ad ogni livello e in base a ogni motivazione individuale, prima di tutto per le competenze e la qualificazione professionale di “chiara fama” della sua Direzione didattica e della ”equipe” di Docenti professionisti stabili, che con essa collabora, quindi, in termini consequenziali, per il livello di organizzazione e di modalità operative, che si concretizzano nei seguenti punti:

• attività per 11 mesi l’anno con una costante presenza della stessa “equipe” didattica;
• collaboratori musicali che accompagnano alcune delle lezioni suonando dal vivo;
• presenza del personale di segreteria e amministrativo a completa disposizione, con orario continuato, per tutto l’arco della giornata;
• una sede, con tutti i servizi necessari e con due grandi sale di danza (12 mt.x 12 mt., divise da una parete mobile apribile, in grado di permettere attività straordinarie, quali stages, prove spettacoli ecc. in una sala di 24 mt. di lunghezza x 12 mt. di larghezza) ed una terza sala minore, tutte con pedana lignea elastica, tappeto di danza e ampie superfici di specchi.

Invito alle famiglie

In base a questa vasta esperienza, al livello di queste competenze, allo spessore di questa nostra “storia” crediamo emerga, ben oltre la dimensione di una scuola di danza, un’originale identità della nostra Struttura quale centro di formazione socio-culturale e artistico, oltre che tecnico-espressivo, di educazione e valorizzazione della personalità di ciascuno e di tutti, fin dalla più tenera età; nonché Ente di alta formazione professionale per un inserimento degli allievi, a conclusione del loro percorso di studio, in segmenti qualificati del mercato del lavoro della danza d’arte.

Per questo riteniamo importante invitarVi a considerare la motivata opportunità di far compiere ai Vostri figli, bambini, adolescenti, ragazzi, una qualificata attività di alto valore, con la consapevolezza che con la formazione delle giovani generazioni non vi possano essere margini di dilettantismo ed improvvisazione. Restiamo per questo a Vostra disposizione per ogni ulteriore informazione, con la speranza di vederVi presto partecipi di questa gratificante esperienza di vita.

Cristina Bozzolini
direttrice artistica della compagnia NBDT

Cristina Bozzolini (Firenze 1943), inizia giovanissima lo studio della danza, perfezionandosi con Daria Collin, prestigiosa insegnante olandese. All’età di sedici anni inizia un’intensa attività professionale presso i maggiori teatri italiani ed entrando successivamente nel corpo di ballo del Maggio Musicale Fiorentino, dove nel 1971 viene nominata prima ballerina, danzando al fianco di famosi interpreti, tra cui Nureyev, Barishnikov, Godunov, Bortoluzzi, Vassiliev, Russillo, Amodio e molti altri. Allo stesso tempo, insieme ad altri promotori culturali esperti, istituisce il Centro Studi Danza a Firenze, che in seguito diventerà la Scuola del Balletto di Toscana, con l’intento di rinnovare lo studio e la didattica della danza.

Nel 1975 costituisce il Collettivo Danza Contemporanea a Firenze, che nel 1985 diventa il Balletto di Toscana, costruendo un repertorio internazionale di alto profilo che comprende opere di Hans Van Manen, Nils Christe, Ed Wubbe, Cristopher Bruce, Angelin Preljocaj, Cesc Gelabert, Fabrizio Monteverde, Mauro Bigonzetti, Virgilio Sieni, Eugenio Scigliano.
Per l’immediato e crescente successo di questa nuova formazione di alto valore professionale, nel 1987 ha ottenuto il Premio Tersicore della Accademia Internazionale delle Muse, nuovamente il Premio Positano per la Danza e, sia nel 1989 che nel 1993, il Premio Danza&Danza.
Terminata l’esperienza del Balletto di Toscana, attiva una procedura di fusione con la compagnia del Balletto di Roma, dove ne diviene la co-direttrice nella primavera del 2002.

Nel 2008 assume la Direzione artistica della Compagnia Aterballetto, che guida per dieci anni, prima in continuità collaborativa con Mauro Bigonzetti quale coreografo principale e successivamente, imprimendo un livello identitario di assoluta eccellenza internazionale, impegnandosi in creazioni specifiche per la compagnia da parte di prestigiosi maestri e coreografi protagonisti della scena mondiale.
Nel 2016 viene premiata da un gruppo di autorevoli critici al Teatro Carignano di Torino e le viene assegnato il Premio alla carriera Danza&Danza.

Nel 2017 torna definitivamente a Firenze dove si dedica a tempo pieno alla sua compagnia Nuovo Balletto di Toscana, producendo balletti di coreografi, quali: Arianna Benedetti, Davide Bombana, Jiří Bubeníček, Diego Tortelli, Michele Di Stefano, Mario Bermùdez Gil e Philippe Kratz.