New.D.35: a Milano un percorso di professionalizzazione per coreografe e coreografi under35

Formazione, residenza e produzione per artiste e artisti under35.
Bando aperto dal 1° aprile al 31 maggio 2026

Un progetto pensato per accompagnare giovani coreografe e coreografi nel passaggio alla dimensione professionale: è questo l’obiettivo di New.D.35, il nuovo percorso di alta formazione e produzione artistica promosso da Teatro Linguaggicreativi con la Compagnia Lost Movement e il Centro ArteMente.

New.D.35

Il progetto, realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma Per Chi Crea, si rivolge ad artisti e artiste under35 attivi nel panorama della danza contemporanea italiana, offrendo un’esperienza immersiva tra formazione, ricerca e creazione.

Attraverso una call pubblica aperta dal 1° aprile al 31 maggio 2026, saranno selezionati sei artisti che prenderanno parte a un percorso intensivo di 150 ore, finalizzato alla realizzazione di uno studio coreografico da presentare al pubblico.

Un percorso tra creazione e professione

New.D.35 si configura come un vero e proprio spazio di sviluppo per la coreografia contemporanea, capace di unire dimensione artistica e competenze professionali. Il programma si articola in quattro fasi principali:

• formazione pratica sulla composizione coreografica e la ricerca sul movimento
• approfondimento tecnico su luce e suono
• moduli dedicati alla produzione e distribuzione dello spettacolo dal vivo
• residenza creativa con tutoraggio artistico e supporto professionale

Le attività formative si svolgeranno a Milano dal 14 settembre al 1° ottobre 2026, seguite da un periodo di creazione che porterà alla restituzione pubblica finale il 29 ottobre 2026.

Docenti e rete professionale

Durante il percorso, i partecipanti lavoreranno a stretto contatto con coreografi, dramaturg, registi e operatori culturali della scena contemporanea, tra cui Nicolò Abbattista, Chiara Ameglio, Christian Consalvo, Nicola Galli, Lara Guidetti, Simona Migliori, Paolo Trotti. Accanto alla formazione artistica, un team di professionisti accompagnerà i partecipanti nello sviluppo tecnico e produttivo dei progetti, favorendo un dialogo concreto con il mondo dello spettacolo dal vivo. Tra i tutor: Luisa Cuttini, Giulia Melandri, Massimo Mennuni, Martino Minzoni, Matteo Simonetta, Filippo Ripamonti, Dalila Sena.

Dalla formazione alla scena

I sei artisti selezionati, suddivisi tra progetti “IN” (spazi teatrali) e “OUT” (contesti urbani e non convenzionali), svilupperanno uno studio della durata di 10-15 minuti, che sarà presentato al pubblico e ad operatori del settore.

A ciascun partecipante sarà assegnata una borsa di studio di 1.000 euro, oltre al supporto tecnico, organizzativo e promozionale.

Tra i lavori presentati, almeno uno sarà selezionato per essere rappresentato in forma completa e inserito nella Stagione SOLARE 2027 del Teatro Linguaggicreativi. Grazie ai contatti e alle collaborazioni con gli operatori invitati alla restituzione finale – tra cui Circuito CLAPS, rete dance card, Bozzoli Festival, FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea, BTTF Festival e altri partner – potranno crearsi ulteriori occasioni di visibilità e di nuovi sviluppi progettuali. In questo modo, New.D.35 non si limita a essere un percorso formativo, ma diventa un vero e proprio incubatore di talenti, volto a costruire una rete di opportunità professionali per le nuove generazioni di artisti.

Un progetto per il futuro della danza

New.D.35 nasce con l’intento di sostenere una nuova generazione di autori e autrici, promuovendo pratiche artistiche attente ai temi dell’identità, della relazione tra corpo e spazio, dell’accessibilità e dell’inclusione.

Un percorso che mette in dialogo formazione, creazione e circuitazione, offrendo strumenti concreti per affrontare il mondo professionale e costruire nuove traiettorie nella danza contemporanea.

• Bando aperto: 1 aprile – 31 maggio 2026
• Artisti selezionati: 6
• Durata: 150 ore
• Borsa di studio: €1.000 per ciascun artista
• Testo completo della call e maggiori informazioni: www.linguaggicreativi.it/portfolio/call-new-d-35/
• Per candidarsi: forms.gle/YE6W3w4YKfKnrvLa9
• Contatti: call@linguaggicreativi.it

Call New.D.35

Teatro Linguaggicreativi, la Compagnia Lost Movement e il Centro ArteMente, presentano New.D.35, un progetto di professionalizzazione artistica dedicato alla composizione coreografica e alla messa in scena, rivolto a giovani coreografi e coreografe under35 attivi nel panorama della danza contemporanea italiana. Il progetto è realizzato con il sostegno di MiC e SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

Attraverso una call pubblica aperta dal 01 aprile al 31 maggio 2026, saranno selezionati sei artist* under35 che prenderanno parte a un percorso di 150 ore tra formazione, ricerca e produzione, finalizzato alla realizzazione di uno studio coreografico da presentare al pubblico.

New.D.35 nasce con la volontà di creare un percorso di accompagnamento rivolto a giovani artiste e artisti under35 che operano nel campo della danza contemporanea. Si propone di offrire uno spazio di formazione avanzata, ricerca e creazione, in grado di sostenere lo sviluppo di nuove poetiche coreografiche attraverso un approccio multidisciplinare che unisca competenze artistiche, tecniche e organizzative.

Promosso dal Teatro Linguaggicreativi, dalla Compagnia Lost Movement e dal Centro ArteMente, il progetto si svolgerà interamente a Milano, polo di riferimento per la danza contemporanea emergente.

La proposta intende valorizzare la nuova generazione di autori e autrici che affrontano nella propria ricerca temi legati all’identità, alla relazione tra corpo e spazio, all’accessibilità e all’inclusione, creando occasioni concrete di confronto, apprendimento e visibilità pubblica.

I progetti potranno essere in forma “IN”, pensati per spazi teatrali, o “OUT”, destinati a contesti urbani e/o spazi non convenzionali. 

FINALITÀ E STRUTTURA

New.D.35 si propone di:

• sostenere la crescita professionale di giovani artist* della danza contemporanea;
• fornire strumenti pratici e teorici per sviluppare processi di creazione sostenibili;
• favorire l’incontro tra competenze artistiche e tecniche, incoraggiando la collaborazione tra danzator*, coreograf* e tecnic* teatrali;
• stimolare un dialogo con il territorio urbano, favorendo la presenza della danza sia in contesti teatrali che non convenzionali;
• promuovere una riflessione sulla danza come linguaggio accessibile e aperto alla diversità.

Il progetto accompagna giovani autori e autrici nel passaggio alla dimensione professionale, offrendo strumenti artistici, tecnici e organizzativi per lo sviluppo del proprio lavoro nello spettacolo dal vivo, attraverso un binomio formativo che unisce la visione creativa alle competenze professionali, la formazione all’esperienza produttiva.

Il percorso si articola in quattro azioni principali: una fase di formazione pratica dedicata a composizione coreografica e ricerca sul movimento; un modulo tecnico sull’utilizzo di luce e suono; una formazione su produzione e distribuzione dello spettacolo dal vivo; e infine una residenza creativa dedicata allo sviluppo dei progetti con il supporto di tutor e professionisti del settore.

New.D.35 si concluderà con la presentazione al pubblico dei sei studi, della durata di 10-15 minuti, esito del percorso di ricerca, sperimentazione e confronto sviluppato durante le residenze.

Destinatari

La call è rivolta ad artisti, artiste, coreografi, coreografe, autori e autrici under35 operanti nel territorio nazionale con finalità professionali nell’ambito della danza contemporanea.

I candidati devono avere età inferiore a 35 anni nel 2026 (ovvero non compiere 36 anni entro il 31 dicembre 2026).

Saranno selezionati sei artist* che parteciperanno al progetto dal 14 settembre al 29 ottobre 2026 e riceveranno una borsa di studio di 1.000,00€ (lordo).

Sede del Progetto e Periodo

Il progetto si realizza a Milano, con presenza e frequenza obbligatorie.

Le attività si svolgeranno presso i locali messi a disposizione dal Teatro Linguaggicreativi e dal Centro ArteMente (via Eugenio Villoresi 26, Milano) e altri spazi del territorio. 

Il periodo di formazione, a tempo pieno, continuativo e senza interruzioni, si terrà dal 14 settembre al 01 ottobre 2026. 

In caso di assenze la Direzione Artistica si riserva di cancellare la presentazione pubblica della creazione e/o modificare l’importo della borsa di studio. 

Il periodo di creazione e prove va dal 05 ottobre al 28 ottobre 2026.

La restituzione pubblica di New.D.35 si terrà il 29 ottobre 2026.

Programma

Il calendario del progetto si svilupperà secondo la seguente struttura: 

AZIONE 1 – Formazione Pratica (53h)

La prima fase introduce i partecipanti a un percorso intensivo di approfondimento sul linguaggio coreografico e sulla composizione scenica.

Attraverso lezioni, laboratori e momenti di confronto, gli artisti e le artiste saranno guidat* nell’analisi dei propri processi creativi e nella definizione di un linguaggio personale.

Durante questa fase, i/le partecipanti avranno modo di lavorare sulla composizione coreografica, sulla presenza scenica e sulla costruzione di un’idea drammaturgica coerente, ricevendo feedback diretti dai docenti.

Luogo: Teatro Linguaggicreativi
Docenti e tutor: Lara Guidetti, Nicolò Abbattista, Christian Consalvo, Chiara Ameglio, Nicola Galli, Simona Migliori, Paolo Trotti.

AZIONE 2 – Formazione Tecnica (28h)

La seconda fase intende rafforzare la consapevolezza tecnica degli artisti e delle artiste, fornendo loro conoscenze di base per dialogare efficacemente con i professionisti del settore.

I laboratori affronteranno aspetti legati al disegno luci, alla gestione del suono e al rapporto tra gli elementi tecnici e la dimensione drammaturgica. L’obiettivo è quello di costruire un linguaggio condiviso tra artist* e tecnic* e rendere più consapevole un progetto che utilizzi la luce e il suono nella creazione scenica.

Luogo: Teatro Linguaggicreativi
Docenti: Massimo Mennuni, Martino Minzoni, Filippo Ripamonti, Matteo Simonetta.

AZIONE 3 – Formazione Teorica (12h)

Questa fase si concentra sugli aspetti di sostenibilità e promozione del lavoro artistico. Il modulo fornirà ai partecipanti strumenti pratici per la redazione di dossier, la pianificazione economica, la promozione e la diffusione dei propri lavori. Particolare attenzione sarà data alla conoscenza del CCNL dello Spettacolo e ai modelli di produzione sostenibile.

Luogo: Teatro Linguaggicreativi
Docenti: Luisa Cuttini, Giulia Melandri, Dalila Sena.  

AZIONE 4 – Residenza Creativa e Tutoraggio (57h)

L’ultima azione è dedicata allo sviluppo dei progetti artistici avviati nella prima fase. Gli artisti e le artiste saranno ospitat* in spazi teatrali e urbani del territorio milanese, dove avranno la possibilità di sperimentare, provare e costruire i propri studi performativi.

Ogni artista potrà collaborare con interpreti selezionat* tra gli studenti del Centro ArteMente (fino a un massimo di 12 interpreti in totale per i 6 lavori), promuovendo un dialogo tra formazione e professione. I/le tutor offriranno supporto artistico, tecnico e organizzativo, accompagnando i partecipanti nella traduzione delle idee in azione scenica.

Questa fase mira a consolidare le capacità di autogestione del processo creativo e a sviluppare una visione integrata del lavoro coreografico che verrà restituito al pubblico attraverso uno studio performativo della durata di 10-15 minuti.

Tutor: membri e collaboratori della Compagnia Lost Movement e di Linguaggicreativi.

Evento Pubblico

Il percorso si concluderà con la rappresentazione pubblica dei sei studi creati durante la residenza. Si terrà presso Teatro Linguaggicreativi e negli altri spazi non convenzionali utilizzati durante il progetto, sia outdoor che indoor.

La giornata di restituzione pubblica, alla quale saranno invitati operatori del settore, stampa, direttori artistici di festival e rassegne nazionali, sarà arricchita da un incontro di dialogo tra artisti e pubblico, moderato dai tutor e dai partner del progetto.

Questo momento nasce con l’intento di creare un ponte diretto tra giovani artisti e mondo professionale, favorendo la conoscenza reciproca e lo scambio di buone pratiche.

Uno degli obiettivi centrali di New.D.35 è infatti accompagnare i partecipanti nel delicato passaggio dalla formazione all’inserimento lavorativo, fornendo loro strumenti concreti per la distribuzione e promozione dei propri lavori.

Opportunità e Sostegni

• Borsa di studio di 1.000,00€ (lordo) per ciascun artista selezionato.
• Supporto tecnico, organizzativo e promozionale per la restituzione pubblica.
• Tra le opere presentate, almeno una sarà selezionata per essere riproposta in forma completa all’interno della Stagione SOLARE 2027 di Teatro Linguaggicreativi.
• Grazie alla collaborazione e ai contatti con Circuito CLAPS, rete dance card, Bozzoli Festival, FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea, BTTF Festival e altri partner, potranno crearsi ulteriori occasioni di visibilità, residenza e circuitazione, aprendo la possibilità di collaborazioni e nuovi sviluppi progettuali. In questo modo, New.D.35 non si limita a essere un percorso formativo, ma diventa un vero e proprio incubatore di talenti, volto a costruire una rete di opportunità professionali per le nuove generazioni di artisti.
• Durante gli ultimi giorni di prove e durante le rappresentazioni pubbliche, saranno presenti fotografi e videomaker incaricati di documentare il processo creativo e le performance. Il materiale audiovisivo prodotto sarà messo a disposizione degli artist*, per supportare la promozione, la distribuzione e la presentazione professionale dei loro lavori presso festival, enti e residenze artistiche.

Proposte di Candidatura

Gli artisti e le artiste interessat* a partecipare al progetto dovranno inviare la candidatura entro e non oltre le ore 18:00 del 31 maggio 2026 compilando il seguente form: forms.gle/YE6W3w4YKfKnrvLa9 

Verranno richiesti: 

• Curriculum Vitae dell’artista candidato/a
• Progetto/idea che si vorrebbe realizzare
• Lettera di motivazione
• Video di almeno un lavoro realizzato in precedenza e/o attualmente work in progress

Non saranno ammessi alla selezione progetti la cui documentazione sia incompleta. 

Con la presentazione della domanda di candidatura, i/le partecipanti dichiarano di accettare tutti i termini della presente call.

I candidati dovranno garantire totale disponibilità nei periodi proposti, pena esclusione.

Selezione

La selezione dei partecipanti avverrà in due fasi: valutazione del curriculum e del progetto artistico, colloqui con la Direzione Artistica dei progetti che avranno superato la prima selezione. 

Saranno selezionati sei progetti in totale.

Entro 30 giorni dalla chiusura del bando, i/le candidat* riceveranno l’esito via e-mail, pubblicato anche sui canali ufficiali del progetto.

OBBLIGHI per gli artisti e le artiste selezionat*

Gli artisti e le artiste selezionat* si impegnano a prendere parte a tutte le attività previste dal programma. 

Si impegnano inoltre a inserire nei propri materiali comunicativi la dicitura “realizzato all’interno di New.D.35, progetto di Linguaggicreativi, Lost Movement e Centro ArteMente con il sostegno di MiC e SIAE, nell’ambito del programma Per Chi Crea”.

Informazioni

Per informazioni e chiarimenti scrivere a: call@linguaggicreativi.it con oggetto “Candidatura New.D.35 – Nome e Cognome”

Maggiori sul sito www.linguaggicreativi.it