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District Dance Festival: spettacoli, laboratori e incontri a Roma dedicati alla danza contemporanea

District Dance Festival: spettacoli, laboratori e incontri a Roma dedicati alla danza contemporanea

6-15 ottobre | Teatro Furio Camillo / Scatola dell’Arte
La Compagnia Atacama presenta la seconda edizione di District Dance Festival, festival dedicato alla danza contemporanea, con la direzione artistica di Patrizia Cavola e Ivan Truol. Dal 6 al 15 ottobre 2023 spettacoli, laboratori e incontri  si svolgeranno al Teatro Furio Camillo e a La Scatola dell’Arte.

District Dance Festival

District Dance Festival 2023 è realizzato in collaborazione con: La Scatola dell’Arte ETS la cattedra di Storia della danza dell’Università La Sapienza di Roma e l’Associazione l’Archimandrita.

Per info e prenotazioni scrivere a info@compagniaatacama.it
Maggiori informazioni su: www.compagniaatacama.it

Programma District Dance Festival 2023

6 ottobre h 21.00
Teatro Furio Camillo

Nest
ResExtensa Dance Company

Ideazione, regia, drammaturgia: Elisa Barucchieri

A ognuno, la propria voce, a ogni spettatore la propria interpretazione… un labirinto di voci, di relazioni, di commistioni e alchimie – narrazioni in danza che si incontrano, incastrano, scontrano, accompagnano. Il Secondo Passo – NEST – accoglie la sfida dell’incastro con l’altro, riporta le domande al corpo, al movimento, all’incastro con l’altro.

Riti di Passaggio
Mandala Dance Company

Concept, Coreografia e Regia: Paola Sorressa

La produzione, dedicata a Lucien Bruchon, si ispira alla sacralità di tutti quei momenti che segnano il passaggio alle diverse fasi esistenziali o scandiscono l’evoluzione stessa dell’individuo in questa Vita terrena fino al passaggio a nuove dimensioni.

La compagnia internazionale Mandala Dance Company in tournée in Puglia presenta la nuova produzione Riti di Passaggio

La compagnia internazionale Mandala Dance Company in tournée in Puglia presenta la nuova produzione Riti di Passaggio

7 ottobre h 16:00 alle h 17:30
La Scatola dell’Arte

LABORATORIO A CURA DI
SALVATORE ROMANIA

Il coreografo Salvatore Romania propone un linguaggio coreografico versatile ed originale, depurato da ogni affettazione, sostenuto da anni di studio e ricerca sulle possibili origini ed evoluzioni del movimento, in cui il corpo è “testo” e nello stesso corpo è egualmente anche il “contesto”, da esplorare attraverso musicalità e dinamismo corporeo.

DOCENTI Salvatore Romania – Coreografo della Compagnia Megakles ballet – Petranuradanza, associata a Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza, Centro Di Rilevante Interesse Nazionale Per La Danza per il triennio 2022-2024. Danzatore storico della Compagnia Zappalà Danza.

PUBBLICO DI RIFERIMENTO: danzatori, attori, amatori, studenti universitari delle discipline dello spettacolo dal vivo

GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA attraverso email info@compagniaatacama.it

7 ottobre h 21
Teatro Furio Camillo

VIRTUAL Touch&Trail
Compagnia Ariella Vidach – AiEP

Idea e regia Claudio Prati e Ariella Vidach
coreografia Ariella Vidach

Una performance di danza virtuale della durata di 20 minuti con due danzatrici collegate da remoto e una in presenza sulla scena davanti al pubblico. Alla fine gli spettatori avranno la possibilità di interagire con un danzatore/avatar da remoto indossando i visori e sperimentando in prima persona una danza di contatto in forma virtuale, vivendo un’esperienza immersiva.

BRING ME YOUR DRESS
Simona Lisi

Concept, coreografia, scena, interpretazione Simona Lisi

Portami il tuo vestito, quello da cui ti vuoi separare ma ancora non proprio. Mi sussurrerà qualcosa di unico a cui darò voce cogliendo quello che è rimasto lì, impigliato tra le pieghe. C’è sempre qualcosa che rimane nelle trame di un abito, qualcosa di ineffabile e vivo che vogliamo far uscire, per poi farlo dissolvere ancora. Nello scambio un passaggio da corpo a corpo, da oggetto a spazio, da persona a persona. Il pubblico è invitato a portare con sé un proprio vestito che la coreografa utilizzerà durante la performance.

8 ottobre h 21
Teatro Furio Camillo

GET UP
Compagnia Megakles – Petranuradanza

Coreografia e regia: Salvatore Romania Laura Odierna

Una esortazione a risollevarsi e cercare di liberarsi dalle sabbie mobili in cui si è intrappolati, una ricerca di quei flussi impercettibili che attraversano il mondo e che investono l’essere umano nella sua interezza. Un mondo invisibile fatto di forze e di energie sottili, di cui percepiamo l’esistenza solo attraverso il cuore, lo spirito, l’intuizione.

SILENCE – Music of Life
Compagnia ART GARAGE

Coreografia – Installazione – Costumi: Emma Cianchi

Spazio bianco, ampio, silenzioso. Spazio definito dalle azioni dei performer intenti a percepire sé stessi in relazione all’altro. Un continuo cercarsi e sorreggersi fatto d’intrecci vorticosi e dinamiche crescenti, un flusso di danza elegante e potente, ma allo stesso tempo dolce e raffinato, dà vita al suono. I performer e i sound designer si fondono e diventano parte di un unico processo creativo in bilico tra live-performance e installazione.

10 ottobre dalle h10.00 alle h13.00
La Scatola dell’Arte

POESIA E VERITA’
LABORATORIO A CURA DI PATRIZIA CAVOLA E IVAN TRUOL

Il laboratorio indaga e propone esperienze su molti temi fondamentali per la crescita personale: Consapevolezza, Presenza, Ascolto, Attenzione, Qualità della Concentrazione, Contatto e Lavoro di Relazione con l’altro, Sincerità. La pratica fisica unisce lo studio tecnico del movimento, l’ascolto, l’osservazione e la consapevolezza del proprio corpo, all’espressione artistica e alla ricerca di un proprio linguaggio. L’obiettivo e’ la costruzione o svelamento di un corpo poetico.

Con la collaborazione della cattedra di Storia della danza dell’Università La Sapienza di Roma.

DOCENTI
Patrizia Cavola, danzatrice, coreografa, docente di danza contemporanea. Dal 1997 fondatrice e co-direttrice artistica della Compagnia Atacama sostenuta dal MIC Ministero della Cultura e dal 2010 del Centro di Formazione e Produzione La Scatola dell’Arte di Roma. Dal 2013 al 2019 cura la Direzione Artistica della Rassegna TBM Danza presso il Teatro Tor Bella Monaca di Roma. Dal 2019 cura la direzione artistica di Paesaggi del Corpo Festival Internazionale Danza Contemporanea con il contributo di Regione Lazio e MIC Ministero della Cultura e dal 2022 District Dance Festival (vincitore dell’Avviso Pubblico “Estate Romana 2022 – Riaccendiamo la Città, Insieme”).

Ivan Truol attore, danzatore, coreografo, insegnante, si forma presso la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, ha lavorato fra gli altri con Sosta Palmizi, Corte Sconta, Adriana Borriello, Marco Baliani, Gigi Dall’Aglio, Giorgio Barberio Corsetti, in spettacoli rappresentati in Cile, Brasile, Italia, Francia, Germania, Spagna, Belgio, Inghilterra, Stati Uniti, Canada, Polonia e nel cinema nel film La leggenda del Pianista sull’oceano di Giuseppe Tornatore. Fondatore e co-direttore artistico della Compagnia Atacama dal 1997 e dal 2010 del Centro di Formazione e Produzione La Scatola dell’Arte.

PUBBLICO DI RIFERIMENTO: danzatori, attori, amatori, studenti universitari delle discipline dello spettacolo dal vivo

GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA attraverso email info@compagniaatacama.it.

13 ottobre h 21:00
Teatro Furio Camillo

IMMEMORI ( Elogio del ricordo )
Compagnia Motus

coreografie di Simona Cieri
drammaturgia e regia di Rosanna Cieri

La memoria aggrega, è il collante che unisce generazioni, la memoria è la base della storia e del civismo. Spesso la memoria cambia forma, muta la sua pelle, si plasma e la coreografia riesce a coglierne la qualità attraverso la sua scrittura.

IN_SIDE
Compagnia LARUMBE DANZA (SPAGNA)

Coreografia e interpretazione Lucia Montes e Mado Gallery

Un’opera nata nel 2020 dal desiderio di Lucía Montes e Mado Dallery di indagare e creare, a partire da una profonda indagine fisica, basata sulle influenze di entrambe le coreografe e sul loro legame. Si concentra sulla fisicità dei corpi, una dualità in costante tensione all’interno di un’atmosfera singolare.

14 ottobre h 17-18
Teatro Furio Camillo

ESPLOR – AZIONI

Il laboratorio si propone come preparatorio a una visione più consapevole e approfondita dello spettacolo “Cappuccetto Rosso, c’era una volta il lupo e la fanciulla” e partendo dalla fiaba intende esplorare il contrasto tra i mondi dei personaggi: quello oscuro del lupo e quello luminoso di Cappuccetto. Andare nel bosco diventa così una metafora del percorso che ogni individuo deve affrontare per crescere. Aprire al diverso e all’inclusione e l’esplorazione dentro se stessi sono gli obiettivi di questo incontro.

DOCENTE

Valeria Loprieno Dal 2014 lavora come danzatrice con la compagnia Atacama. Parallelamente all’attività di danzatrice e coreografa è impegnata nell’attività didattica. Ha insegnato e insegna danza contemporanea release e floor work in diverse scuole a Roma, nel prestigioso Duncan 3.0 centro per la danza contemporanea, alla Scatola dell’Arte, per il corso di formazione professionale del Vivo Ballet e tiene laboratori di danza contemporanea in Italia. Laureata in Lettere con il massimo dei voti alla facoltà “La Sapienza” di Roma con una tesi in Storia della Danza dal titolo “Le nuove tecnologie applicate alla Danza”

PUBBLICO DI RIFERIMENTO bambini dai 4 agli 8 anni

MODALITÀ DI ACCESSO: GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA attraverso email, legato alla visione dello spettacolo Cappuccetto Rosso – C’era una volta il Lupo e la Fanciulla

14 ottobre h 18:30
Teatro Furio Camillo

Cappuccetto Rosso
C’era una volta il lupo e la fanciulla
Compagnia Atacama

Ideazione, Coreografia, Regia: Patrizia Cavola – Ivan Truol

L’ispirazione della creazione è una delle fiabe europee più conosciute al mondo, Cappuccetto Rosso, della quale esistono numerose differenti versioni. Gli autori, partendo dalla fiaba, esplorano il contrasto tra il mondo luminoso e sicuro del villaggio e quello oscuro e insidioso della foresta. Andare nel bosco come metafora del percorso che ogni individuo deve affrontare per crescere, lasciando la sicurezza dell’infanzia per divenire adulto.

15 ottobre h 21:00
Teatro Furio Camillo

BENVENUT*
Camilla Perugini e Antonio Taurino

Ideazione, coreografia, interpretazione: Camilla Perugini e Antonio Taurino

Mette in scena alcuni degli stereotipi che si legano da sempre e troppo spesso al genere maschile e femminile, in una chiave ironica e bizzarra, quasi a sottolinearne l’assurdità.

SCHERZETTO
BorderlineDanza

Scherzetto: Regia e coreografia Claudio Malangone

Scherzo innocente, senza conseguenze, o più spesso scherzo malizioso, cui può seguire un notevole danno. I 3 uomini/personaggi – Pan Dioniso e Satiro – in un goliardico intreccio tra alleanze, rivalità ed espedienti che mostrano aspetti della vita quale pretesto per mettere in scena alcune dinamiche sociali, ampliando e sfumando il concetto di confine tra i generi.

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