Compagnia Sanpapié: un novembre di debutti e ritorni a Milano

Dal 5 al 27 novembre in scena tra Pacta Salone, Teatro Litta e Festival Exister

La compagnia diretta da Lara Guidetti sarà protagonista sui principali palcoscenici milanesi per tutto il mese di novembre. Due debutti in programma: Toxic green sull’emergenza ambientale e sociale, al Pacta Salone il 5 e 6 novembre, e Stand by me che il 27 novembre porta al festival Exister la storia del serial killer Dennis Nielsen.
Tornano anche due spettacoli già amati dal pubblico cittadino: lo spettacolo in cuffia A[1]Bit sulla famosa 1-Bit symphony di Tristan Perich e Stabat pater in co-produzione con un’altra storica compagnia milanese, Alma Rosè.

Prossimi appuntamenti Compagnia Sanpapié:
a novembre due debutti e due ritorni a Milano

Novembre 2022 si annuncia denso di appuntamenti e debutti per Sanpapié, la compagnia diretta da Lara Guidetti, che sarà protagonista dei principali palcoscenici milanesi.

Si inizia il 5 e 6 novembre al PACTA Salone di via Dini (sabato 5 ore 20.45, domenica 6 ore 17.30; intero 16/ridotto 12 euro; infoline 02 3650.3740) con la prima nazionale di Toxic Green, spettacolo che prosegue e sviluppa la ricerca iniziata con From Garbage to Stars, vincitore del bando Greening Art promosso dalla rete Intersezioni del Friuli-Venezia Giulia, con il sostegno di AreaDanza e azienda RE49.

La performance si domanda cosa accada quando un rifiuto non può essere riciclato o quando un essere umano non può essere riformato. Quale mondo possiamo immaginare quando il cambiamento sembra reso impossibile dall’accumulo, dall’abbandono e dalla condanna a ripetere se stessi e i propri errori?

Tre corpi abitano una zattera nel vuoto; un’arca archetipica che galleggia su un mondo tossico, dove non ci è dato capire se i rifiuti siano gli uomini, le cose o l’ambiente: una dimensione dove la spazzatura è diventata casa e permea menti e relazioni.

La danza prende vita tra le scenografie realizzate da Maria Croce con rifiuti recuperati e materiali di scarto non riciclabili.

Si prosegue la settimana successiva con il ritorno a Milano di uno spettacolo che ha debuttato lo scorso aprile e che ha riscosso grandi consensi di pubblico e critica: Stabat pater, in scena il 10,11 e 12 novembre al Teatro Litta (ore 20.30; intero 25/ridotto 10; infoline 02 8645.4545)

Nato dalla collaborazione tra Alma Rosé e Sanpapié, Stabat pater è uno spettacolo in cui parola, movimento e musica accompagnano il pubblico nel mondo della disabilità.

Un padre, l’attore Manuel Ferreira, e un figlio, il danzatore Gioele Cosentino, agiscono in scena legati da un rapporto indissolubile, dando voce ai “padri combattenti” che quotidianamente si misurano con la fragilità dei loro figli. Testimonianze dirette raccolte dagli autori Elena Lolli e Manuel Ferreira in oltre un anno di confronto e collaborazione con associazioni del territorio che si occupano di disabilità, restituite in scena attraverso una drammaturgia ibrida, in cui la danza creata da Lara Guidetti e la musica originale di Mauro Buttafava accompagnano la regia di Claudio Orlandini.

La compagnia si sposta poi in DanceHaus per un doppio appuntamento al Festival Exister.

Il 19 novembre (ore 15,00 e ore 16.00; intero 16/ridotto 12-8 euro; infoline +39 329 6005802) A[1]Bit inviterà gli spettatori a esplorare la relazione con la comunità e gli spazi accompagnati in cuffia dalla 1-Bit Symphony di Tristan Perich, composizione elettronica in cui la musica è generata automaticamente da un piccolo circuito elettrico. I danzatori si muovono in funzione dello spazio e del pubblico che si trova ad essere, inconsapevolmente, parte del disegno coreografico, in un viaggio intimo dentro a uno spazio pubblico

Si chiude il 27 novembre (doppia replica ore 18.00 e ore 21.00; intero 16/ridotto 12-8 euro; infoline +39 329 6005802) con la prima nazionale di STAND BY ME che vede impegnati in scena Sofia Casprini, Gioele Cosentino, Matteo Sacco.

Lo spettacolo si ispira all’autobiografia di Dennis Nielsen, omicida seriale inglese scomparso nel 2018, che svela con dovizia di dettagli i suoi 12 omicidi tra rigorose ritualità, ragioni ed emozioni. Una storia di amore e morte, in cui sfilano archetipi antichi, stereotipi reiterati sino a diventare maschere grottesche, e la banalità della solitudine che colloca l’orrore nella quotidianità e nell’assenza di libertà personale. In scena, corpi e voci si articolano in una danza di specchi incrociati, immagini duplicate, cancellate, tra prigionia e libertà, in uno spazio senza tempo dove pezzi di corpi e di ricordi si compongono alla ricerca di un senso.